Coba bandingkan dengan para pendahulunya - Protools, Cubendo, Studio One, Mixbuss Harrison, FL - dan masih banyak lainnya, mereka adalah software2 Produksi Musik yang secara Installer aja, ukurannya sudah luar biasa. Jadi buat yang suka cobain software2 demo juga pasti bakal mengalami yang namanya proses download bisa ber jam-jam.
Barusan pagi ini saya download versi terbarunya Reaper - 3.77 dan proses download software nya gak sampe 1 MENIT !!! Bayangin...software yang kalau kita baca di websitenya tuh..punya kemampuan macem2, termasuk Elastic Audionya yg luar biasa ( saya suka banget ama feature ini, karena bisa tarik/ulur audio tanpa perlu pake proses lama alias INSTANT ), dia juga punya kemampuan ROUTING ( ngatur jalur audio/MIDI ) yang bebas luar biasa. Gimana gak bebas luar biasa?? Lh wong dia cuman kenal 1 buah TRACK !!! Jangan harap saat kita pake REAPER, kita ketemu dengan berbagai jenis track.. Isinya cuman 1, ya TRACK gitu doang wekekekekeke. Di Studio One ada Instrument track, buss channel, FX Channel..macem2 lah isinya. Di Protools sama saja, Cubendo juga begitu... EH, ini cuman di lawan ama 1 TRACK yg bisa jadi MACEM2 !
Secara plugin, dia bisa mengenali format DX, DXi, VST, VSTi dan AU. Jadi buat yg suka ngumpulin plugin2 yang sudah ada, jangan khawatir ! Semua nya bisa di handle oleh si REAPER dengan kondisi aman dan nyaman hehehe. Kecuali yg format untuk Protools, dia belum atau tidak mau handle kali ya?!?!?! wekekekek.
Ketika di pake untuk MIXING pun, dia juga stabil. Pokoknya..NGESELIN BANGET gitu lho!! Gimana gak ngeselin, udah saya cobain pake plugin yg lumayan berat2..dia mampu handle juga. Disaat ada beberapa plugin yang crash - Magnetic biasanya - itu dia malah aman2 saja di REAPER ! Kan ngeselin jadinya ?!?!? Buat editing, dia juga fleksibel banget. Contoh untuk drum editing, dia mampu mengenali Pukulan - tinggal teken TAB aja - pasti dia deteksi pukulan2 yang ada ..
Yang lebih ngeselin lagi nih..Kalau komputer kita kurang kuat buat mixing gitu, gak usah bingung. Cari aja komputer lain yg lebih kuat, konekin lewat LAN, abis itu install juga REAPER di komputer tersebut..NAH, kita bisa numpang pake plugin di komputer lain tersebut. Bayangin, Mixing di komputer A..tapi plugin nya pake di komputer B, dan cuman cukup pake kabel LAN!!!! Wekekekekekek...TAMBAH NGESELIN LAGI KAN !?!?!?
Buat Software yang Installer cuman berukuran 8MB dengan kemampuan yg ngeselin banget kayak diatas, REAPER bukan sekedar layak dipertimbangkan ( Murah lagi harganya ), tetapi SUDAH HARUS DIMANFAATKAN SECARA OPTIMAL bersaing dengan software2 Raksasa lainnya.
BERANI !?!?!?!?
SELAMAT BER-REAPER RIA !!!!
Wednesday, July 27, 2011
Tuesday, July 26, 2011
Minimum Voltage - MAXIMUM ILLUSION !?!??!
Waduh...bahasa apa lagi tuh?? Bukannya Mixing Engineer bukan pesulap ? hehehehe.. Kok masih aja berbau-bau Illusion gitu? Berarti tetep aja jadi pesulap dong ?!?
Jawabannya adalah YA DAN TIDAK. Kalau yg jadi pesulap misalnya bikin suara Gitar kayak Avanged padahal data aslinya gak karuan tentu saja itu TIDAK jawabannya. Tetapi di luar fungsi itu, tugas kita tetaplah sebagai PESULAP juga yang bermain-main dengan ILUSI. Hmmm...contoh gampang nya begini.
Kalau di Mixer asli, Level meter yang ada LED nya itu kan sebenernya menunjukkan jumlah "SETRUM" yang masuk ke jalur tersebut.. Jadi kalau setrumnya kecil, ya berarti Levelnya menunjukkan angka yg kecil. Kalau setrumnya gedhe, berarti Levelnya bakal menunjukkan angka besar. Itulah kenapa, ketika sebuah sumber suara yg masuk ke mixer pelan ( setrum kecil )..dibantu dengan sebuah tombol yg namanya GAIN - berfungsi untuk memperbesar SETRUM tadi.
Nah, di SOFTWARE DAW pun sama saja. Cuman kalau sudah di software hal itu dilakukan secara perhitungan oleh si Komputer..yg penting tugas kita cuman Ngisi plug in yg ada GAIN nya..kita gedhein itu GAIN..pasti SETRUMNYA naik juga. Lha terus, hubungannya ama Judul di atas apa ya??
Mixing Engineer, salah satu tugasnya adalah membuat ILUSI yg asik punya..yaitu, gimana caranya dengan SETRUM yang kecil..tetapi kalau di dengerin itu seolah-olah memiliki SETRUM yg lebih besar. Jadi gampangannya gini. Misal nih, ada gitar yang levelnya rata-rata di -10dB.. Buat agar suara gitar tadi memiliki ILUSI seolah-olah memiliki level -8dB.. Berarti kan seolah-olah suara gitarnya lebih kenceng 2dB..padahal aslinya tetep.
Mungkin buat anda yang penasaran..coba cari Album country yang di garap oleh si Om George Massenburg - Pembuat Mixer2 handal kelas dunia..Kalau kita import lagu2nya, kemudian kita cek levelnya..itu rata-rata di kisaran K-14 ( K-system ). Lha tapi, kalau saya pas mixing juga pakai ukuran K-14 kemudian di compare...ITU GAMBARNYA MASIH KALAH GEDHE dibandingkan dengan si Om George Massenburg wekekekekekek. Makanya, saya kadang pengen cangkok otak ama si Om biar pinternya pindah ke saya, tapi wajah tuanya biar dia yang ambil hahahahaha ..
Nah, ketika kemudian saya coba terus memahami konsep Minimum Voltage Maximum Illusion itu tadi, ternyata si Om GM, atau bahkan si Paul Stavrou..itu emang jagoan sulap. Jadi misalnya nih, ketika diawali dari proses Rekamannya, saya sudah berusaha mencari suara yg ILUSI nya itu bisa seolah-olah GEDHE gitu tanpa harus di proses dulu. Entah melalui posisi Mic lah, entah itu di bantu ama posisi Mic2 lainnya. Dan ternyata..KITA MEMANG PESULAP !
Kuncinya adalah...CARI SUARANYA SAMPE ILUSI NYA ITU GEDHE..LEBIH KENCENG..dengan level yg tetep wae. Dijamin, hasil mix kita bakal lebih MANTAB DAN GEDHE ketika kemudian di compare dengan hasil mixing yang tidak memakai konsep ini.
SELAMAT BER-ILUSI RIA !!!!
Jawabannya adalah YA DAN TIDAK. Kalau yg jadi pesulap misalnya bikin suara Gitar kayak Avanged padahal data aslinya gak karuan tentu saja itu TIDAK jawabannya. Tetapi di luar fungsi itu, tugas kita tetaplah sebagai PESULAP juga yang bermain-main dengan ILUSI. Hmmm...contoh gampang nya begini.
Kalau di Mixer asli, Level meter yang ada LED nya itu kan sebenernya menunjukkan jumlah "SETRUM" yang masuk ke jalur tersebut.. Jadi kalau setrumnya kecil, ya berarti Levelnya menunjukkan angka yg kecil. Kalau setrumnya gedhe, berarti Levelnya bakal menunjukkan angka besar. Itulah kenapa, ketika sebuah sumber suara yg masuk ke mixer pelan ( setrum kecil )..dibantu dengan sebuah tombol yg namanya GAIN - berfungsi untuk memperbesar SETRUM tadi.
Nah, di SOFTWARE DAW pun sama saja. Cuman kalau sudah di software hal itu dilakukan secara perhitungan oleh si Komputer..yg penting tugas kita cuman Ngisi plug in yg ada GAIN nya..kita gedhein itu GAIN..pasti SETRUMNYA naik juga. Lha terus, hubungannya ama Judul di atas apa ya??
Mixing Engineer, salah satu tugasnya adalah membuat ILUSI yg asik punya..yaitu, gimana caranya dengan SETRUM yang kecil..tetapi kalau di dengerin itu seolah-olah memiliki SETRUM yg lebih besar. Jadi gampangannya gini. Misal nih, ada gitar yang levelnya rata-rata di -10dB.. Buat agar suara gitar tadi memiliki ILUSI seolah-olah memiliki level -8dB.. Berarti kan seolah-olah suara gitarnya lebih kenceng 2dB..padahal aslinya tetep.
Mungkin buat anda yang penasaran..coba cari Album country yang di garap oleh si Om George Massenburg - Pembuat Mixer2 handal kelas dunia..Kalau kita import lagu2nya, kemudian kita cek levelnya..itu rata-rata di kisaran K-14 ( K-system ). Lha tapi, kalau saya pas mixing juga pakai ukuran K-14 kemudian di compare...ITU GAMBARNYA MASIH KALAH GEDHE dibandingkan dengan si Om George Massenburg wekekekekekek. Makanya, saya kadang pengen cangkok otak ama si Om biar pinternya pindah ke saya, tapi wajah tuanya biar dia yang ambil hahahahaha ..
Nah, ketika kemudian saya coba terus memahami konsep Minimum Voltage Maximum Illusion itu tadi, ternyata si Om GM, atau bahkan si Paul Stavrou..itu emang jagoan sulap. Jadi misalnya nih, ketika diawali dari proses Rekamannya, saya sudah berusaha mencari suara yg ILUSI nya itu bisa seolah-olah GEDHE gitu tanpa harus di proses dulu. Entah melalui posisi Mic lah, entah itu di bantu ama posisi Mic2 lainnya. Dan ternyata..KITA MEMANG PESULAP !
Kuncinya adalah...CARI SUARANYA SAMPE ILUSI NYA ITU GEDHE..LEBIH KENCENG..dengan level yg tetep wae. Dijamin, hasil mix kita bakal lebih MANTAB DAN GEDHE ketika kemudian di compare dengan hasil mixing yang tidak memakai konsep ini.
SELAMAT BER-ILUSI RIA !!!!
Thursday, July 21, 2011
Sudah waktunya buat MASTERING ?!?!?!
Sudah beberapa waktu yang lalu banyak yang request ke saya buat nulis Artikel ttg Mastering...Dan memang, hal itu gak saya lakuin langsung. Karena memang ada beberapa alasan kenapa kok saya belum mau nulis artikel ttg Mastering. Alasan itu adalah :
1. Pengertian ttg Mastering sendiri masih amburadul - apa sih sebenernya mastering itu ?
2. MASTERING = TERGANTUNG HASIL MIXING. Bob Katz dalam bukunya "MASTERING AUDIO" bilang..bahwa hasil Mix yang memiliki nilai B, jangan harap bisa menjadi sebuah master yang bernilai A++. Kalau mau dapetin master yang nilainya A++, harus di proses dari hasil mix yang nilainya A.
3. MASTERING = MEMBUTUHKAN PENGALAMAN MENDENGAR YANG BANYAK. Biasanya, Mixing engineer yang baik merupakan awal untuk menjadi
Mastering Engineer. Karena apa, ketika proses Mixing, kita sudah berkutat dengan banyak hal seperti EQ - butuh pengenalan frekwensi -, Compression, mengenali apa yang terjadi terhadap Attack, release, ratio... Termasuk MicroDynamic, Macrodynamic.
MASTERING membutuhkan POLA PIKIR BERBEDA dengan MIXING. Kalau Mixing kita lebih berkutat dengan MEMBUAT LAGU dengan DATA. Kalau MASTERING = MEMBUAT ALBUM dengan DATA MIX.
Bob Katz sendiri memilih judul bukunya The ART AND SCIENCE - MASTERING AUDIO. Jadi MASTERING bukan semata-mata hal teknis juga, bukan sekedar FOKUS ke masalah RMS, masalah clip / tidak. Tetapi juga memperhatikan ASPEK2 SENI. Misalnya begini, kita selalu beranggapan bahwa yg penting MASTER harus KERAS. Padahal, gara2 di compress tanpa memperhatikan aspek seni, ternyata yang terjadi adalah hilangnya DINAMIKA lagu. Atau kadang, gara2 settingan compressor yg salah, hentakan yang mestinya bikin lagunya jadi HIDUP jadinya ya malah MATI.
Mungkin, di artikel awal ini..saya mau menyinggung dulu ttg pengertian Mastering dulu, biar gak amburadul dan salah kaprah.
MASTERING sendiri awalnya adalah sebuah PROSES PEMBUATAN MASTER untuk produksi Masal. Jadi masih belum ada proses2 tambahan seperti EQ, Compression, Stereo Enhancing dll. Nah, begitu tehnologi berkembang, akhirnya lahir sebuah istilah baru yang di sebut dengan PRE-MASTERING ( dikenal dengan MASTERING ). Di sinilah mulai di kenal proses2 tambahan yang tujuannya adalah bagaimana menghasilkan sebuah ALBUM yang OK punya.
Lha, klo mau tahu langkah2 detail nya - sebagai gambaran dulu - ini saya ambil dari Tutorialnya Friedman Tischmeyer, lihat gambar di bawah (klik untuk memperbesar)
Maka dari itu, sebelum kita bahas lebih jauh lagi ttg Mastering, alangkah baiknya kalo di perkuat dulu masalah Mixing sampe kita bener-bener menciptakan sebuah LAGU..bukan PRODUK !.
SELAMAT BER-PREMASTERING RIA !!!!
1. Pengertian ttg Mastering sendiri masih amburadul - apa sih sebenernya mastering itu ?
2. MASTERING = TERGANTUNG HASIL MIXING. Bob Katz dalam bukunya "MASTERING AUDIO" bilang..bahwa hasil Mix yang memiliki nilai B, jangan harap bisa menjadi sebuah master yang bernilai A++. Kalau mau dapetin master yang nilainya A++, harus di proses dari hasil mix yang nilainya A.
3. MASTERING = MEMBUTUHKAN PENGALAMAN MENDENGAR YANG BANYAK. Biasanya, Mixing engineer yang baik merupakan awal untuk menjadi
Mastering Engineer. Karena apa, ketika proses Mixing, kita sudah berkutat dengan banyak hal seperti EQ - butuh pengenalan frekwensi -, Compression, mengenali apa yang terjadi terhadap Attack, release, ratio... Termasuk MicroDynamic, Macrodynamic.
MASTERING membutuhkan POLA PIKIR BERBEDA dengan MIXING. Kalau Mixing kita lebih berkutat dengan MEMBUAT LAGU dengan DATA. Kalau MASTERING = MEMBUAT ALBUM dengan DATA MIX.
Bob Katz sendiri memilih judul bukunya The ART AND SCIENCE - MASTERING AUDIO. Jadi MASTERING bukan semata-mata hal teknis juga, bukan sekedar FOKUS ke masalah RMS, masalah clip / tidak. Tetapi juga memperhatikan ASPEK2 SENI. Misalnya begini, kita selalu beranggapan bahwa yg penting MASTER harus KERAS. Padahal, gara2 di compress tanpa memperhatikan aspek seni, ternyata yang terjadi adalah hilangnya DINAMIKA lagu. Atau kadang, gara2 settingan compressor yg salah, hentakan yang mestinya bikin lagunya jadi HIDUP jadinya ya malah MATI.
Mungkin, di artikel awal ini..saya mau menyinggung dulu ttg pengertian Mastering dulu, biar gak amburadul dan salah kaprah.
MASTERING sendiri awalnya adalah sebuah PROSES PEMBUATAN MASTER untuk produksi Masal. Jadi masih belum ada proses2 tambahan seperti EQ, Compression, Stereo Enhancing dll. Nah, begitu tehnologi berkembang, akhirnya lahir sebuah istilah baru yang di sebut dengan PRE-MASTERING ( dikenal dengan MASTERING ). Di sinilah mulai di kenal proses2 tambahan yang tujuannya adalah bagaimana menghasilkan sebuah ALBUM yang OK punya.
Lha, klo mau tahu langkah2 detail nya - sebagai gambaran dulu - ini saya ambil dari Tutorialnya Friedman Tischmeyer, lihat gambar di bawah (klik untuk memperbesar)
Maka dari itu, sebelum kita bahas lebih jauh lagi ttg Mastering, alangkah baiknya kalo di perkuat dulu masalah Mixing sampe kita bener-bener menciptakan sebuah LAGU..bukan PRODUK !.
SELAMAT BER-PREMASTERING RIA !!!!
Wednesday, July 20, 2011
TIPS MEMILIH MIC YANG BAGUS..APAKAH SELALU MAHAL ?!?!?!
Memang, MIC yang bagus SERINGKALI mahal. Tetapi MIC yang MAHAL, belum tentu BAGUS. Hehehehe. Ya memang itu faktanya. Sebenernya, bukan masalah MAHAL / TIDAK nya. Bukan juga masalah BAGUS / TIDAK. Kalau saya sih pendekatannya kok MIC nya itu PAS gak ya buat dapetin sumber suara yang ingin kita rekam..
Dalam bukunya "Mixing with your Mind" - Paul Stavrou menjelaskan bahwa dalam memilih MIC, yang harus diperhatikan adalah kecocokan antara Mic dengan suara yang ingin di rekam. Lha kalau sudah COCOK ..itu kan berarti ukurannya sudah bukan MAHAL / TIDAK, tetapi sesuai dengan apa yg kita mau berdasarkan penilaian telinga kita.
Milih nya gimana yg paling gampang ? GAMPANG BANGET KOK !!
1. Kenali Karakter dari MIC yang mau kita pakai buat ngerekam. Caranya ?? Ya rekam aja suara kita misalnya...Terus amati hasil rekamannya.
2. Jangan cuman memakai 1 atau 2 MIC doang.. Pake banyak Mic buat perbandingan. Jadi, rekam aja suara kita dengan banyak MIC yang udah kita punya - entah itu baru beli kek, pinjem temen lah hehehehe -. Dari situ, amati perbedaan yang terjadi antar MIC satu dengan lainnya.
3. Setelah merekam dengan 4-5 Mic mungkin, kita urutkan karakternya..mulai dari yang paling halus, sampai yang paling kasar.
4. RUMUSNYA adalah : SUARA YANG KASAR = MIC YANG HALUS. SUARA YANG HALUS = MIC YANG KASAR.
Dari rumus di atas, kebayang kan hasil akhirnya ? Jadi kalau emang suara kita dasarnya kasar, ya jangan di kasih Mic yang karakternya KASAR. Bisa2 kayak orang NGAMUK gitu wekekekekek. Sebaliknya, kalau kita ngerekam suara yang dasarnya sudah halus, di pakein Mic yang halus juga...maka bisa jadi SUARA HANTU wekekekekekke...alias terlalu halussssssss
Jadi tujuannya adalah membuat agar suara nya ketemu dengan MIC yang karakternya kebalikannya. Gitu aja kok hehehehehe. Ada lho dulu temen yang punya Mic seharga hampir 30jt. Terus buat ngerekam Vocalnya dia sendiri. Abis gitu, dia tanya ama saya.."Kok ini MIC mahal tapi MENDEM banget ya suaranya..." Setelah saya cobain, lha wong suara temen saya itu emang halus, di kasih Mic yang karakternya halus juga..MENDEM deh jadinya wekekekke.
So, INGAT ! Milih Mic yang PAS..bukan berdasarkan HARGA. Kalaupun dari HARGA..COBAIN DULU KALO BOLEH ! hehehehe.
SELAMAT BER-MIC RIA !!!!
Dalam bukunya "Mixing with your Mind" - Paul Stavrou menjelaskan bahwa dalam memilih MIC, yang harus diperhatikan adalah kecocokan antara Mic dengan suara yang ingin di rekam. Lha kalau sudah COCOK ..itu kan berarti ukurannya sudah bukan MAHAL / TIDAK, tetapi sesuai dengan apa yg kita mau berdasarkan penilaian telinga kita.
Milih nya gimana yg paling gampang ? GAMPANG BANGET KOK !!
1. Kenali Karakter dari MIC yang mau kita pakai buat ngerekam. Caranya ?? Ya rekam aja suara kita misalnya...Terus amati hasil rekamannya.
2. Jangan cuman memakai 1 atau 2 MIC doang.. Pake banyak Mic buat perbandingan. Jadi, rekam aja suara kita dengan banyak MIC yang udah kita punya - entah itu baru beli kek, pinjem temen lah hehehehe -. Dari situ, amati perbedaan yang terjadi antar MIC satu dengan lainnya.
3. Setelah merekam dengan 4-5 Mic mungkin, kita urutkan karakternya..mulai dari yang paling halus, sampai yang paling kasar.
4. RUMUSNYA adalah : SUARA YANG KASAR = MIC YANG HALUS. SUARA YANG HALUS = MIC YANG KASAR.
Dari rumus di atas, kebayang kan hasil akhirnya ? Jadi kalau emang suara kita dasarnya kasar, ya jangan di kasih Mic yang karakternya KASAR. Bisa2 kayak orang NGAMUK gitu wekekekekek. Sebaliknya, kalau kita ngerekam suara yang dasarnya sudah halus, di pakein Mic yang halus juga...maka bisa jadi SUARA HANTU wekekekekekke...alias terlalu halussssssss
Jadi tujuannya adalah membuat agar suara nya ketemu dengan MIC yang karakternya kebalikannya. Gitu aja kok hehehehehe. Ada lho dulu temen yang punya Mic seharga hampir 30jt. Terus buat ngerekam Vocalnya dia sendiri. Abis gitu, dia tanya ama saya.."Kok ini MIC mahal tapi MENDEM banget ya suaranya..." Setelah saya cobain, lha wong suara temen saya itu emang halus, di kasih Mic yang karakternya halus juga..MENDEM deh jadinya wekekekke.
So, INGAT ! Milih Mic yang PAS..bukan berdasarkan HARGA. Kalaupun dari HARGA..COBAIN DULU KALO BOLEH ! hehehehe.
SELAMAT BER-MIC RIA !!!!
Tuesday, July 19, 2011
JANGAN REMEHKAN SPEAKER2 MURAH SAAT MIXING !!!
2 hari yang lalu, saya iseng-iseng maen ke sodara saya yang ada di Sidoarjo. Begitu saya masuk, saya melihat sebuah benda lucu seperti gambar ini dan banyak banget di ruang tamunya heheheheheh
WOW!!! Speaker macam apa lagi nih?? Saking penasarannya, saya langsung buka kardusnya , langsung saya bunyiin nih speakernya pake mode Radio. Wiiiihhhh....suaranya kereeennnn bangeeeettttt. Udah gitu, harganya murah lagi. Gak sampe 200rb dah dapet speaker yang bisa bantuin saya saat Mixing. Sampe-sampe istri saya bilang "Hmm...mulai aneh2 lagi kan??? Masak mixing pake speaker begituan ???"
Besok paginya, pas di kantor langsung saya buka file2 klien lama yang udah saya Mixing. Saya masukin kabel konektor kecil dari Converter buat masuk ke Speaker ini. Langsung saya kaget !! Waduuuhhh...ternyata di speaker ini, hasil mix saya masih ada suara yang buthek2 gitu. Ketika saya play lagu barat favorit saya..DENG-DENG.. Suaranya OK BANGET ! Hahahahahaha, langsung deh kuping ini gatel buat utak atik Mixing lebih jauh pake speaker ini. Padahal saat itu saya pake YAMAHA HS50 ama pake EsI 04. Langsung saya matiin bentar, terus mulai dengerin lebih serius pake speaker ini.. Dan setelah hampir 2 jam Mixing kasaran, ketika kemudian saya play di Speaker besar, hasilnya jauh lebih Bersih dan lebih Rapi ! Lho kok bisa ?!?!?
Sebenernya, tehnik seperti ini juga di lakukan oleh Engineer2 dunia lainnya. "Lho mas, katanya kalau mixing harus pake speaker yang detail? Lha klo speaker harga 200rb detailnya dimana dong ?? " Hehehehe. Tenang-tenang....Jangan panik dulu !!! Kan saya tidak menganjurkan buat ngejual speaker2 yang mahal itu...tapi saya cuman mau bilang bahwa pake speaker2 yang murah begini juga sangat membantu saat kita melakukan Mixing.
Charles Dye - Grammy Award Engineer, juga memakai Desktop Speaker seperti ini untuk NGECEK dan Mencari frekwensi2 yang kadang susah di denger di Speaker yang mahal. Kenapa begitu?? Speaker2 murah itu kekuatannya adalah di Low Mid sama Mid yang begitu dominan. Jadi Charles Dye sendiri juga kalau EQ suara Gitar, pindah dulu ke speaker yg kecil, kemudian di cari frekwensi buthek2 nya...Begitu sudah ketemu, di cek lagi di Speaker besar ! Wekekekeke
Lha, ada keuntungan lagi kenapa kalau Mixing harus di cek di speaker2 kecil seperti ini. Kalau hasil mix kita di play di speaker2 model yang lucu2 begini masih ENAK dan jelas..Berarti mix kita sudah OK PUNYA tuh !. Bukan berarti suaranya harus detail kayak speaker2 mahal, tapi emang kita juga harus mikirin orang2 Kantoran yang nge play Musik lewat speaker2 kayak begini. Kan lebih banyakan orang2 punya speaker desktop harga 200rb an daripada yang 5jt ke atas hehehehehehe
Triknya adalah :
1. Mix dulu di speaker2 Mahal..Begitu masuk urusan warna suara, harus sering2 cek antara speaker mahal dan murah.
2. Di speaker yang murah, fokus ke suara2 yg Buthek2...yang GRUNG..GRUNG..pokoknya suara yang ngaco gitu deh. Kalau bingung, bandingkan dengan Musik yang sudah jadi. Dari situ amati perbedaan yang terjadi terutama di daerah Low Mid ama Mid.
3. Di speaker yang lebih kecil, kita bakal lebih mudah menilai "MAJU/TIDAKNYA" sebuah Vocal. Kadang di speaker besar kayaknya sudah pas, tapi begitu pindah ke speaker kecil..ternyata KENCENG dan MAJU BANGET. So, lakukan cek Balance juga di speaker yang kecil.
SELAMAT BER-SPEAKER MINI RIA !!!!
WOW!!! Speaker macam apa lagi nih?? Saking penasarannya, saya langsung buka kardusnya , langsung saya bunyiin nih speakernya pake mode Radio. Wiiiihhhh....suaranya kereeennnn bangeeeettttt. Udah gitu, harganya murah lagi. Gak sampe 200rb dah dapet speaker yang bisa bantuin saya saat Mixing. Sampe-sampe istri saya bilang "Hmm...mulai aneh2 lagi kan??? Masak mixing pake speaker begituan ???"
Besok paginya, pas di kantor langsung saya buka file2 klien lama yang udah saya Mixing. Saya masukin kabel konektor kecil dari Converter buat masuk ke Speaker ini. Langsung saya kaget !! Waduuuhhh...ternyata di speaker ini, hasil mix saya masih ada suara yang buthek2 gitu. Ketika saya play lagu barat favorit saya..DENG-DENG.. Suaranya OK BANGET ! Hahahahahaha, langsung deh kuping ini gatel buat utak atik Mixing lebih jauh pake speaker ini. Padahal saat itu saya pake YAMAHA HS50 ama pake EsI 04. Langsung saya matiin bentar, terus mulai dengerin lebih serius pake speaker ini.. Dan setelah hampir 2 jam Mixing kasaran, ketika kemudian saya play di Speaker besar, hasilnya jauh lebih Bersih dan lebih Rapi ! Lho kok bisa ?!?!?
Sebenernya, tehnik seperti ini juga di lakukan oleh Engineer2 dunia lainnya. "Lho mas, katanya kalau mixing harus pake speaker yang detail? Lha klo speaker harga 200rb detailnya dimana dong ?? " Hehehehe. Tenang-tenang....Jangan panik dulu !!! Kan saya tidak menganjurkan buat ngejual speaker2 yang mahal itu...tapi saya cuman mau bilang bahwa pake speaker2 yang murah begini juga sangat membantu saat kita melakukan Mixing.
Charles Dye - Grammy Award Engineer, juga memakai Desktop Speaker seperti ini untuk NGECEK dan Mencari frekwensi2 yang kadang susah di denger di Speaker yang mahal. Kenapa begitu?? Speaker2 murah itu kekuatannya adalah di Low Mid sama Mid yang begitu dominan. Jadi Charles Dye sendiri juga kalau EQ suara Gitar, pindah dulu ke speaker yg kecil, kemudian di cari frekwensi buthek2 nya...Begitu sudah ketemu, di cek lagi di Speaker besar ! Wekekekeke
Lha, ada keuntungan lagi kenapa kalau Mixing harus di cek di speaker2 kecil seperti ini. Kalau hasil mix kita di play di speaker2 model yang lucu2 begini masih ENAK dan jelas..Berarti mix kita sudah OK PUNYA tuh !. Bukan berarti suaranya harus detail kayak speaker2 mahal, tapi emang kita juga harus mikirin orang2 Kantoran yang nge play Musik lewat speaker2 kayak begini. Kan lebih banyakan orang2 punya speaker desktop harga 200rb an daripada yang 5jt ke atas hehehehehehe
Triknya adalah :
1. Mix dulu di speaker2 Mahal..Begitu masuk urusan warna suara, harus sering2 cek antara speaker mahal dan murah.
2. Di speaker yang murah, fokus ke suara2 yg Buthek2...yang GRUNG..GRUNG..pokoknya suara yang ngaco gitu deh. Kalau bingung, bandingkan dengan Musik yang sudah jadi. Dari situ amati perbedaan yang terjadi terutama di daerah Low Mid ama Mid.
3. Di speaker yang lebih kecil, kita bakal lebih mudah menilai "MAJU/TIDAKNYA" sebuah Vocal. Kadang di speaker besar kayaknya sudah pas, tapi begitu pindah ke speaker kecil..ternyata KENCENG dan MAJU BANGET. So, lakukan cek Balance juga di speaker yang kecil.
SELAMAT BER-SPEAKER MINI RIA !!!!
Mixing Engineer bukan PESULAP !!!
"Mas, tolong gitarku entar di bikin kayak FooFighter ya..", atau "Aku minta drum soundnya kayak Steve Jordan yang tebel gitu lho mas..". Wekekekeke, so pasti kita yang bakalan Mixing jadi pusing - lha wong data Rekamannya aja gak ada mirip-miripnya ama FooFighter or Steve Jordan !!!
Kalau Mixing Engineernya si David Copperfield sih beda lagi kaleeee...ABRAKADABRA !!! Jadi deh sound gitar kayak FooFighter hehehehe. Seorang Mixing Engineer itu hidupnya sangat-sangat tergantung dengan yang namanya DATA REKAMAN. Sehebat-hebatnya Mixing Engineer juga bakalan mati kutu kalau data rekaman yang di terima gak karuan cara Rekamannya, mulai dari pemilihan Efeknya, pemilihan microphone, penempatan Microphone dan lain2 nya.
Nah, buat yang suka rekaman2 sendiri pake alat digital di rumah, ada Tips untuk mendapatkan data rekaman yang baik biar si Mixing Engineer gak begitu pusing nantinya...
1. Kalau ingin mendapatkan suara tertentu yang rada2 mirip dengan FOoFighter misalnya, ya berarti kita cari tuh sound gitarnya entah pake plugin, entah pake hardware...cari dulu sampe MIRIP BANGET. Jadi, Play aja tuh lagunya FooFighter, abis gitu kita ikutin lagunya. Atur volume suara gitar kita biar pas ama lagunya. Dari situ, ketika kita ngikutin lagunya, pasti bakal ketahuan tuh, seberapa beda. Kalau kemudian warna suara gitar kita sudah pas....YA SUDAH! Berarti sudah hampir2 mirip. JANGAN DI UBAH-UBAH LAGI!
2. Begitu sudah ketemu suaranya, SAAT MEREKAM gunakan software2 seperti PSP Vintage Meter - FREE - untuk mengukur INPUT dari gitar tadi.
Klik di plugin ini sehingga muncul gambar seperti di atas. Atur agar bagian 0VU refer level = -18 dbFS. Kalau sudah, balik lagi ke tampilan depan..mainkan gitarnya. Atur agar jarum di PSP berada di kisaran 0dB s/d 3dB.
3. Kalaupun ada Instrument2 lainnya, caranya sama aja kayak langkah 1 dan 2. Buat Bass, gitu juga caranya. Buat Drum, cari juga suaranya dulu. Pokoknya semua suara yang kita pengen dapetin, caranya adalah CARI DULU SAMPE MIRIP. JANGAN MENGANDALKAN MIXING ENGINEER SAAT MIXING !
Kalau proses rekaman kita dilakukan dengan detail seperti ini, otomatis si Mixing Engineer bakal bisa lebih berkreasi lagi. Jadi kalau mau dapetin rumus biar hasil Mixnya OK banget : INPUT BAGUS = MIXING BAGUS !!!
SELAMAT BER-REKAMAN RIA !!!!
Kalau Mixing Engineernya si David Copperfield sih beda lagi kaleeee...ABRAKADABRA !!! Jadi deh sound gitar kayak FooFighter hehehehe. Seorang Mixing Engineer itu hidupnya sangat-sangat tergantung dengan yang namanya DATA REKAMAN. Sehebat-hebatnya Mixing Engineer juga bakalan mati kutu kalau data rekaman yang di terima gak karuan cara Rekamannya, mulai dari pemilihan Efeknya, pemilihan microphone, penempatan Microphone dan lain2 nya.
Nah, buat yang suka rekaman2 sendiri pake alat digital di rumah, ada Tips untuk mendapatkan data rekaman yang baik biar si Mixing Engineer gak begitu pusing nantinya...
1. Kalau ingin mendapatkan suara tertentu yang rada2 mirip dengan FOoFighter misalnya, ya berarti kita cari tuh sound gitarnya entah pake plugin, entah pake hardware...cari dulu sampe MIRIP BANGET. Jadi, Play aja tuh lagunya FooFighter, abis gitu kita ikutin lagunya. Atur volume suara gitar kita biar pas ama lagunya. Dari situ, ketika kita ngikutin lagunya, pasti bakal ketahuan tuh, seberapa beda. Kalau kemudian warna suara gitar kita sudah pas....YA SUDAH! Berarti sudah hampir2 mirip. JANGAN DI UBAH-UBAH LAGI!
2. Begitu sudah ketemu suaranya, SAAT MEREKAM gunakan software2 seperti PSP Vintage Meter - FREE - untuk mengukur INPUT dari gitar tadi.
Klik di plugin ini sehingga muncul gambar seperti di atas. Atur agar bagian 0VU refer level = -18 dbFS. Kalau sudah, balik lagi ke tampilan depan..mainkan gitarnya. Atur agar jarum di PSP berada di kisaran 0dB s/d 3dB.
3. Kalaupun ada Instrument2 lainnya, caranya sama aja kayak langkah 1 dan 2. Buat Bass, gitu juga caranya. Buat Drum, cari juga suaranya dulu. Pokoknya semua suara yang kita pengen dapetin, caranya adalah CARI DULU SAMPE MIRIP. JANGAN MENGANDALKAN MIXING ENGINEER SAAT MIXING !
Kalau proses rekaman kita dilakukan dengan detail seperti ini, otomatis si Mixing Engineer bakal bisa lebih berkreasi lagi. Jadi kalau mau dapetin rumus biar hasil Mixnya OK banget : INPUT BAGUS = MIXING BAGUS !!!
SELAMAT BER-REKAMAN RIA !!!!
Saturday, July 16, 2011
TRIK MIXING LEBIH MENYENANGKAN....
Tahu sendiri kan, kalo pas Mixing tahu2 datanya ada 50-70 track? hehehe. Yang tadinya gak sakit kepala jadi pusing deh.... Sebenernya ada beberapa cara biar nantinya kita gak terlalu pusing dan capek. Langsung aja kita kupas satu-satu yuukkkk..
1. Atur track-track sesuai dengan Fungsinya. Drum - kumpulin jadi satu. Gitar, kumpulin jadi satu juga. Yg penting lakukan dengan sabar, karena orang sabar di sayang Tuhan hehehehe.
2. Beri warna pada track yang udah di kumpulin tadi ( gambar bawah ). Drum - warna biru semuaaa. Atau Hijau semua. Entar kumpulan track gitar di beri warna Orange misalnya. Vocal - warna Kuning tua.. Terserah deh. Yang penting buat track jadi menarik. Mau di bikin pelangi juga boleh.
3. Kalau perlu - di kasih Gambar. Kayak di software Reaper nih ( saya lagi demen ama software ini-kecil2 sangar juga). Di situ bisa kita lihat, tiap track bisa di beri gambar sendiri-sendiri. Ada gambar Drum, Keyboard, Microphone, macem-macem deh pokoknya. Jadi kalau nanti kita nyari track bisa cepet. Gak pusing urutin satu2.
4. Beri Marker - tanda - di masing2 bagian lagu. Misal Bar 1-8 diberi nama intro, Verse di beri tanda sendiri. Sehingga ketika kita mau Mixing bagian Chorus dulu, bisa langsung di akses ke sana. Gak usah di play, di cari satu2...UUuuhh..bakalan lama deh. Tapi klo pake marker bisa langsung tembak. Tekan numpad 3 - lompat ke Chorus langsung.
5. Lakukan Track Cleaning / Editing sebelum session Mixing di mulai. Track cleaning itu misalnya menghapus suara-suara yang gak penting dari Vocal, entah itu batuk, atau nyanyi2 kecil, atau nelen ludah. Kalau di Gitar gitu biasanya bunyi2 gesekan senar sebelum main. Atau suara noise sebelum dia mulai main gitar. Untuk editing, kita bisa melakukan tempo editing..ada yg telat ya di benerin. Ada yang fales ya di benerin dulu. Mulai dari Drum, bass, gitar, keyboard sampe Vocal. Edit sampai instrumentnya "LOCKED"..jadi kayak jadi satu gitu mainnya. TAPI JANGAN TERLALU PAS BANGET!! Emangnya kita ROBOT?!?! hehehe
6. Jadi, bedakan antara Pre-Mixing dengan Mixing. Kalau Mixing - itu sudah jangan sibuk dengan Editing lagi, bersihin sana-sini, benerin tempo, atau edit yang fales2. Lakukan itu di proses Pre-Mixing. Sehingga kita Mixing adalah data yang sudah bener2 Ready to Mix. Mungkin proses Pre-Mixing bisa seharian sendiri ngurusin track2 nya. Kalau sudah begitu, JANGAN LANGSUNG MIXING !. Kita sudah pasti capek, pusing, gak Fokus dan laper hehehehehe. Enaknya kalau Mixing di keesokan harinya dengan kondisi yang FRESH.
So. kalau sudah di lakuin semua - MIXING JADINYA LEBIH MENYENANGKAN...
SELAMAT BER-EDIT2 RIA !!!!
1. Atur track-track sesuai dengan Fungsinya. Drum - kumpulin jadi satu. Gitar, kumpulin jadi satu juga. Yg penting lakukan dengan sabar, karena orang sabar di sayang Tuhan hehehehe.
2. Beri warna pada track yang udah di kumpulin tadi ( gambar bawah ). Drum - warna biru semuaaa. Atau Hijau semua. Entar kumpulan track gitar di beri warna Orange misalnya. Vocal - warna Kuning tua.. Terserah deh. Yang penting buat track jadi menarik. Mau di bikin pelangi juga boleh.
3. Kalau perlu - di kasih Gambar. Kayak di software Reaper nih ( saya lagi demen ama software ini-kecil2 sangar juga). Di situ bisa kita lihat, tiap track bisa di beri gambar sendiri-sendiri. Ada gambar Drum, Keyboard, Microphone, macem-macem deh pokoknya. Jadi kalau nanti kita nyari track bisa cepet. Gak pusing urutin satu2.
4. Beri Marker - tanda - di masing2 bagian lagu. Misal Bar 1-8 diberi nama intro, Verse di beri tanda sendiri. Sehingga ketika kita mau Mixing bagian Chorus dulu, bisa langsung di akses ke sana. Gak usah di play, di cari satu2...UUuuhh..bakalan lama deh. Tapi klo pake marker bisa langsung tembak. Tekan numpad 3 - lompat ke Chorus langsung.
5. Lakukan Track Cleaning / Editing sebelum session Mixing di mulai. Track cleaning itu misalnya menghapus suara-suara yang gak penting dari Vocal, entah itu batuk, atau nyanyi2 kecil, atau nelen ludah. Kalau di Gitar gitu biasanya bunyi2 gesekan senar sebelum main. Atau suara noise sebelum dia mulai main gitar. Untuk editing, kita bisa melakukan tempo editing..ada yg telat ya di benerin. Ada yang fales ya di benerin dulu. Mulai dari Drum, bass, gitar, keyboard sampe Vocal. Edit sampai instrumentnya "LOCKED"..jadi kayak jadi satu gitu mainnya. TAPI JANGAN TERLALU PAS BANGET!! Emangnya kita ROBOT?!?! hehehe
6. Jadi, bedakan antara Pre-Mixing dengan Mixing. Kalau Mixing - itu sudah jangan sibuk dengan Editing lagi, bersihin sana-sini, benerin tempo, atau edit yang fales2. Lakukan itu di proses Pre-Mixing. Sehingga kita Mixing adalah data yang sudah bener2 Ready to Mix. Mungkin proses Pre-Mixing bisa seharian sendiri ngurusin track2 nya. Kalau sudah begitu, JANGAN LANGSUNG MIXING !. Kita sudah pasti capek, pusing, gak Fokus dan laper hehehehehe. Enaknya kalau Mixing di keesokan harinya dengan kondisi yang FRESH.
So. kalau sudah di lakuin semua - MIXING JADINYA LEBIH MENYENANGKAN...
SELAMAT BER-EDIT2 RIA !!!!
Thursday, July 14, 2011
OLAHRAGA OTAK..Muter Kiri atau Kanan Ya !??!?!
Hayooooo...ini gambar penarinya sedang muter ke kiri atau ke kanan?!?!?!? wekekekeke. Pagi tadi saya nunjukin gambar penari ini ke istri saya..Dia bilang "Muter kanan tuh...", saya ketawa aja. Saya bilang, "Itu gambar bisa muter kiri / kanan.." Dia bilang lagi "Enggak ah..ke kanan nih penarinya, tuh kan..muter ke kanan...". Tapi ternyata dia penasaran, di liatin terus tuh gambar, tahu2 teriak "Papa...gambarnya aneeeehh...bisa ke kiri juga, kadang jadi ke kanan!!!" Wekekekekekeke
Itulah kehebatan OTAK! Mungkin beberapa dari temen2 juga melihat penarinya muter ke kiri...atau penarinya muter ke kanan. Lho, mana yang bener nih!?!?!? Dua-duanya bener kok hehehe. Lha terus kok ada yang bilang muter ke kiri, ada yang bilang muter ke kanan, ada yang bilang bisa ke kiri atau bisa ke kanan ?? Buat yang melihat ke kiri, berarti dominasi Otaknya adalah Otak Kiri, dan buat yang ke kanan, dominasi Otaknya adalah Otak kanan. Dan buat yang bisa dua-duanya..berarti GAK PUNYA OTAK alias GILA ! wekekekekekeke.
Otak Kanan, itu lebih ke arah penggunaan Feeling, Imajinatif, Kreatifitas, Spiritual, dan tidak ter struktur. Itulah kenapa anak kecil yang aktif kalau kita secara Orang dewasa melihatnya adalah "NAKAL", tidak nurut. Padahal dalam Otak mereka, yang terjadi adalah KREATIF, NO RULE, HAVING FUN, WHY NOT..
Otak Kiri, lebih ke arah Logika, Detail, Urut, Struktural dan Matematis. Semakin dewasa kita, karena juga bentukan dari lingkungan biasanya kita lebih Dominan ke otak kiri. Makanya kita pun memilih warna2 Stabil..perabotan juga yang begitu, cara kerja juga akhirnya mencari yang sifatnya urut, aman dan PASTI.
Hubungannya ama Mixing apa sih ?? Pake senam otak segala? Hmmmm...begini. Mixing adalah sebuah proses yang memang membutuhkan Kreativitas, Imajinasi, kemampuan untuk melihat GAMBARAN UTUH ttg sebuah lagu. Nah, disini fungsi otak yang di pake adalah OTAK KANAN. Jadi ketika Mixing, dominasi otaknya harus banyak Kanan, biar hasil Mix yang dihasilkan adalah Mix yang Kreatif dan mampu membawa Imajinasi Pendengar ke situasi tertentu. Lho, saat Mixing emang gak pake otak kiri?? Tetap di pakai kok. Jangan khawatir. Lha proses Nyari "File..open..", itu adalah otak kiri. Cari2 plugin adalah otak kiri. Mengorganisasi track adalah otak kiri. Repotnya adalah, ternyata emang agak susah bagi kita untuk bisa cepat berubah dari otak kiri ke kanan, atau sebaliknya.
Makanya itu, usahakan hal2 yang sifatnya otak kiri, dikerjakan di awal2. Terus kalo bisa, pake tombol2 shortcut biar cepet. Gak usah nyari2 menu lagi...entar malah kelamaan di otak kiri dan begitu mau switch ke otak kanan jadi susah. Sering kali ketika kita nemu plugin yang bagus gambarnya...kelamaan utak-atik itu plugin sehingga kita lupa tugas kita adalah "MENDENGARKAN" dan Mencari FEEL dari instrumentnya.
Dan cara latihan gampang adalah, saat mau merubah arah penari..coba di sela dengan aktifitas berkedip, atau berpikir matematis buat yg pengen ngelihat ke kiri, atau membayangkan bentuk yang aneh di otak buat yang pengen ngelihat ke kanan ..atau kalau saya sih, saya melihat ke arah lain, tetapi saya masih bisa melihat gambar penarinya walaupun kabur ( kayak ngelamun tapi masih bisa ngelihat ). Di situ saya rasakan dulu, mau ke kiri / ke kanan. Begitu sudah menentukan, coba "RASAKAN" gerakan gambarnya. Begitu sudah KERASA "Oh..sekarang muter ke kanan tuh"..Langsung lihat gambarnya. Entar pasti bakal asik dan ketagihan.....
SELAMAT BER-MUTER2 RIA!!!!
MIXING ALA ALIEN TECHNIQUE..WOW !
Hehehehe,emangnya Alien juga maen2 di Mixing?? Kan mereka terkenal dengan Piring Terbang nya doang..? Atau bentuknya aja yang aneh dengan kepala Besar, mata lebar ama tubuh jangkung..? Kapan emang Alien ikutan Mixing sama kita?
Sebenernya ini sih tehnik yang dipake biar kita waktu Mixing tetap Fresh, Having Fun...sama yang penting adalah bisa LEPAS SEJENAK dari kebiasaan kita mendengar suara2 normal yang terjadi saat Mixing. Dan penemu tehnik ini tidak lain dan tidak bukan adalah Michael Paul Stavrou - Audio Guru - yang emang dalam kegiatan mixing dia suka banget menjaga Otak Kanannya biar tetap bekerja secara maksimal. Terus, gimana caranya nih ?!??
Pertama, yang jelas lakukan proses Mixing dengan cara normal dulu. Ya seperti biasa, kita atur Balance, Panning, sedikit EQ di sana-sini, Compression, sampe kemudian kita merasa sudah pas dengan hasil mix yang di dapet. Nah, begitu sudah dapet semuanya...IT'S TIME TO PLAY WITH ALIEN !!
Caranya : Lakukan Audio Reverse pada keseluruhan track yang sedang kita mix. Hehehehehhe. Lho, berarti play back nya bakal kebalik semua dong???? Iya... Lha kan jadi aneh?? Emang... wekekekekke. Tenang aja, nikmati dulu aja suara yang kebalik-balik gak karuan itu, dengan Vocal yang berbicara dalam bahasa Alien, plus suara2 instrument baru yang belum kita dengar sebelumnya. WELCOME TO THE ALIEN WORLD...
Nah, ketika kita memasuki dunia alien ini, sebenernya banyak hal yg bisa kita teliti lho, mulai dari Balance, bentuk compression nya, atau apapun yg terdengar kurang pas. Contohnya begini, untuk urusan Balance aja, coba sekarang kita dengar Vocal terhadap instrument2 lainnya. Seringkali, ternyata Vocalnya terlalu dominan ke depan dan itu tidak kita sadari karena apa, kita terbiasa mendengar sebuah kalimat / kata2 normal seperti biasanya. Tetapi ketika suaranya gak karuan begitu, kita bakal lebih PEKA dan FOKUS karena kita lebih gampang membandingkan suara2 yg tidak jelas tadi. Suara kick yang "Zeeb..zeeb...", Snare yang "GWAAGGG..GWAGGG" bakal lebih gampang buat di balance ama kita. Termasuk instrument2 lain, seperti gitar, keyboard atau cymbal mungkin. Kuping kita jadinya lebih obyektif alias jadi kuping ALIEN hehehehhe.
Untuk mengukur compression, bisa kita dengar lewat buntut dari suaranya.. Semakin zzaaaAAABBB begitu, berarti semakin manteb tuh suara. Hehehe, coba aja ulak-alik compression parameternya. Nanti bakal ketahuan suaranya jadi gimana. Daripada kita dengerin suara2 biasa kayak kick / snare, klo di balik kan jadi asik...
So, sekarang Mixing jadi lebih asik dan gak bikin pusing lagi kan???
SELAMAT BER-ALIEN RIA !!!!
Sebenernya ini sih tehnik yang dipake biar kita waktu Mixing tetap Fresh, Having Fun...sama yang penting adalah bisa LEPAS SEJENAK dari kebiasaan kita mendengar suara2 normal yang terjadi saat Mixing. Dan penemu tehnik ini tidak lain dan tidak bukan adalah Michael Paul Stavrou - Audio Guru - yang emang dalam kegiatan mixing dia suka banget menjaga Otak Kanannya biar tetap bekerja secara maksimal. Terus, gimana caranya nih ?!??
Pertama, yang jelas lakukan proses Mixing dengan cara normal dulu. Ya seperti biasa, kita atur Balance, Panning, sedikit EQ di sana-sini, Compression, sampe kemudian kita merasa sudah pas dengan hasil mix yang di dapet. Nah, begitu sudah dapet semuanya...IT'S TIME TO PLAY WITH ALIEN !!
Caranya : Lakukan Audio Reverse pada keseluruhan track yang sedang kita mix. Hehehehehhe. Lho, berarti play back nya bakal kebalik semua dong???? Iya... Lha kan jadi aneh?? Emang... wekekekekke. Tenang aja, nikmati dulu aja suara yang kebalik-balik gak karuan itu, dengan Vocal yang berbicara dalam bahasa Alien, plus suara2 instrument baru yang belum kita dengar sebelumnya. WELCOME TO THE ALIEN WORLD...
Nah, ketika kita memasuki dunia alien ini, sebenernya banyak hal yg bisa kita teliti lho, mulai dari Balance, bentuk compression nya, atau apapun yg terdengar kurang pas. Contohnya begini, untuk urusan Balance aja, coba sekarang kita dengar Vocal terhadap instrument2 lainnya. Seringkali, ternyata Vocalnya terlalu dominan ke depan dan itu tidak kita sadari karena apa, kita terbiasa mendengar sebuah kalimat / kata2 normal seperti biasanya. Tetapi ketika suaranya gak karuan begitu, kita bakal lebih PEKA dan FOKUS karena kita lebih gampang membandingkan suara2 yg tidak jelas tadi. Suara kick yang "Zeeb..zeeb...", Snare yang "GWAAGGG..GWAGGG" bakal lebih gampang buat di balance ama kita. Termasuk instrument2 lain, seperti gitar, keyboard atau cymbal mungkin. Kuping kita jadinya lebih obyektif alias jadi kuping ALIEN hehehehhe.
Untuk mengukur compression, bisa kita dengar lewat buntut dari suaranya.. Semakin zzaaaAAABBB begitu, berarti semakin manteb tuh suara. Hehehe, coba aja ulak-alik compression parameternya. Nanti bakal ketahuan suaranya jadi gimana. Daripada kita dengerin suara2 biasa kayak kick / snare, klo di balik kan jadi asik...
So, sekarang Mixing jadi lebih asik dan gak bikin pusing lagi kan???
SELAMAT BER-ALIEN RIA !!!!
Wednesday, July 13, 2011
MICRODYNAMIC - Kecil2 Cabe Rawit !!!
Hmmm...gimana ya caranya Tom Lord Alge mixing lagunya P!INK kok bisa kita ngedance gitu?? Gila nih si Tony Maserati!!! waktu mixing si Jason Mraz bisa nge FLOW gitu lagunya...tubuh jadi gak bisa diem ngikutin ritme dari lagu sama alunan Vocalnya. RATM lagunya bisa nendang banget gitu ya...?? PLEASE..HELP!!! How can we do a mix like that??? Itu pertanyaan yang selalu berkutat di kepala saya waktu dulu belajar Mixing, kenapa seolah-olah ada RAHASIA lain yang membuat hasil Mix mereka itu bener2 nggigit di telinga, bener2 bikin kita MOVE dan langsung refleks kita bergerak ama lagunya.
MICRO DYNAMIC - itulah kunci rahasia mereka ( sebenernya bukan rahasia..tapi kita aja yang gak tahu hehehehe ) saat melakukan Mixing sebuah lagu. Lha terus, apaan sih yang namany Micro Dynamic itu sendiri?? Kok serem amat gitu ya istilahnya? Kayak MICROBA aja wekekekeke.
Coba mainkan sebuah lagu yang kita suka banget pake instrument yg kita kuasai - entah itu gitar, keyboard..atau drum mungkin. Terus saat kita memainkan lagunya, amati suara yang kita hasilkan saat bermain alat musiknya. Semakin kita larut dalam lagunya, maka "EMOSI" permainan kita bakalan ikut terpengaruh tuh. Semakin menuju ke Chorus..semakin kenceng dinamika yang kita mainkan. Ketika chorus, maka main kita sudah lebih kenceng daripada sebelumnya. Ketika balik ke Verse, eh..kita atur tuh cara main kita biar emosinya juga ikutan turun.
NAH, hal2 kecil seperti itulah yang disebut dengan Micro Dynamic. Sebenernya yang paling gampang adalah ketika kita memainkan sebuah VST melalui MIDI. Coba kita lihat data MIDI nya. PASTI dan PASTI, velocity ( kekerasan kita menekan tuts ) nya bakalan GAK RATA..naik turun..bahkan kalau pas EMOSI bisa terjadi lonjakan data - yg tadinya cuman 50-60, sekarang jadi 100-110 velocity.
Saat Mixing, yang harus kita lakukan adalah bagaimana kita selalu memasang telinga untuk mencari dan mencari Micro Dynamic dari tiap2 permainan instrument untuk lebih kita tonjolkan dan hidupkan. Jadi, jangan pernah berpikir untuk "Wah..ini KICKnya ga rata nih...ratain aaaahhhh...Atau waduh, bass nya kok begini..COmpress abis aaahhh..." TIDAK SAMA SEKALI !!!
Contoh kemarin, ketika saya mengajar kelas untuk Mixing, ada sebuah track Gitar yg menurut saya Attack/hentakan pukulan dari pemainnya kurang GIGIT banget. Tapi ketika saya tanya ama peserta kelasnya..dia bilang "Udah kok mas..udah mantab buat saya tuh??". Hmm, akhirnya saya memakain CLA-3A ( Compressor buatan WAVES ) yang memang memiliki karakteristik GALAK, saya insert, utak atik dikit..JADI DEH !. Kemudian saya minta si peserta buat bandingin antara yg pake CLA-3A ama yg tidak. "WUIH...MASIH BISA LEBIH HIDUP LAGI YA MASS???"
Jadi, TIDAK ADA RAHASIA DIBALIK RAHASIA!! hehehe. Yang ada hanyalah ketelitian dan kemampuan mendengarkan Micro Dynamic - NYAWA PERMAINAN - dari masing2 instrument. Begitu kita sudah memahami Nyawa yang dimiliki atau dibutuhkan oleh instrumet2 tersebut, tugas kita selanjutnya adalah membawanya ke dunia nyata MELALUI MIXING !!!
SELAMAT BER-MICRODYNAMIC RIA !!!!
MICRO DYNAMIC - itulah kunci rahasia mereka ( sebenernya bukan rahasia..tapi kita aja yang gak tahu hehehehe ) saat melakukan Mixing sebuah lagu. Lha terus, apaan sih yang namany Micro Dynamic itu sendiri?? Kok serem amat gitu ya istilahnya? Kayak MICROBA aja wekekekeke.
Coba mainkan sebuah lagu yang kita suka banget pake instrument yg kita kuasai - entah itu gitar, keyboard..atau drum mungkin. Terus saat kita memainkan lagunya, amati suara yang kita hasilkan saat bermain alat musiknya. Semakin kita larut dalam lagunya, maka "EMOSI" permainan kita bakalan ikut terpengaruh tuh. Semakin menuju ke Chorus..semakin kenceng dinamika yang kita mainkan. Ketika chorus, maka main kita sudah lebih kenceng daripada sebelumnya. Ketika balik ke Verse, eh..kita atur tuh cara main kita biar emosinya juga ikutan turun.
NAH, hal2 kecil seperti itulah yang disebut dengan Micro Dynamic. Sebenernya yang paling gampang adalah ketika kita memainkan sebuah VST melalui MIDI. Coba kita lihat data MIDI nya. PASTI dan PASTI, velocity ( kekerasan kita menekan tuts ) nya bakalan GAK RATA..naik turun..bahkan kalau pas EMOSI bisa terjadi lonjakan data - yg tadinya cuman 50-60, sekarang jadi 100-110 velocity.
Saat Mixing, yang harus kita lakukan adalah bagaimana kita selalu memasang telinga untuk mencari dan mencari Micro Dynamic dari tiap2 permainan instrument untuk lebih kita tonjolkan dan hidupkan. Jadi, jangan pernah berpikir untuk "Wah..ini KICKnya ga rata nih...ratain aaaahhhh...Atau waduh, bass nya kok begini..COmpress abis aaahhh..." TIDAK SAMA SEKALI !!!
Contoh kemarin, ketika saya mengajar kelas untuk Mixing, ada sebuah track Gitar yg menurut saya Attack/hentakan pukulan dari pemainnya kurang GIGIT banget. Tapi ketika saya tanya ama peserta kelasnya..dia bilang "Udah kok mas..udah mantab buat saya tuh??". Hmm, akhirnya saya memakain CLA-3A ( Compressor buatan WAVES ) yang memang memiliki karakteristik GALAK, saya insert, utak atik dikit..JADI DEH !. Kemudian saya minta si peserta buat bandingin antara yg pake CLA-3A ama yg tidak. "WUIH...MASIH BISA LEBIH HIDUP LAGI YA MASS???"
Jadi, TIDAK ADA RAHASIA DIBALIK RAHASIA!! hehehe. Yang ada hanyalah ketelitian dan kemampuan mendengarkan Micro Dynamic - NYAWA PERMAINAN - dari masing2 instrument. Begitu kita sudah memahami Nyawa yang dimiliki atau dibutuhkan oleh instrumet2 tersebut, tugas kita selanjutnya adalah membawanya ke dunia nyata MELALUI MIXING !!!
SELAMAT BER-MICRODYNAMIC RIA !!!!
3D Mixing - Pakai Reverb doang ??
Hmm..Mixing kok sampai urusan 3D segala? Kayak bikin film animasi aja hehehe. Ya emang begitu serunya. Seperti yang Bruce Miller bilang - MIXING IS CREATING THE ILLUSION. Ingat kayak nonton film AVATAR kan? Di situ seolah-olah kita di bawa ke dunia yang kayaknya REAL banget...sampe2 tanah yang di injak aja bisa nyala, terus hewan-hewan terbang yang memang seolah-olah benar2 ada. PADAHAL TIDAK SAMA SEKALI !!!
Reverb, merupakan bentuk simulasi Ruang / suasana yang tujuannya adalah membuat hasil Mix kita terasa HIDUP, NYATA, PUNYA NAFAS, sehingga yang kita buat saat Mixing adalah bagaimana pendengar bisa merasakan keberadaan masing-masing instrument secara nyata dan merasakan EMOSI atau SUASANA lagu yang kita MIX. Jangan seperti kalau pas ada undangan sunat, terus si Sound man di minta "Mas...ECHO nya kurang..CEk..cek..cek.." padahal suaranya bergaung ke mana-mana hehehehhe. Tapi mixing dengan REVERB adalah Menciptakan KANVAS baru yang di tempati oleh Instrument untuk membentuk sebuah Gambar.
Saat ini begitu banyak jenis plugin yg menyediakan bermacam-macam preset yang bisa kita pilih untuk menghadirkan CUACA / RUANG tertentu saat Mix. Yang paling terkenal tentunya adalah LEXICON, kemudian WIZOOVERB, atau mungkin BREVERB dengan berbagai macam karakteristik yang bisa kita pakai saat Mixing.
Yang menjadi masalah adalah..GIMANA MILIH REVERB yg PAS ??? Apakah di utak-atik aja, atau asal pilih...atau?!?!?! Yang paling gampang adalah, DENGARKAN REVERBNYA SAJA sebelum di campur dengan INSTRUMENT / VOCAL. Kadang, begitu kita memberikan efek reverb ke sebuah Instrument / Vocal, yang kita dengar adalah campuran langsung antara suara asli dengan reverb. Mike Senior dalam bukunya mengatakan kalau pengen dengerin KUALITAS REVERB, coba dengerin Reverbnya saja. Hmm..terus emang tujuannya ngapain dengerin cuman Reverbnya aja??
Beberapa plugin memiliki algoritma reverb yang kadang suaranya itu terasa BESI banget bunyinya. Atau bahkan ada Reverb yang suaranya agak aneh begitu. Yang kita cari yang gimana terus?? Yang kita kejar adalah Reverb yang bunyinya itu GAUNG yang ENAK di kuping ( susah juga sih ngejelasinnya...hehehhe). Yang jelas, kalo bingung, coba kemudian di gabung dengan Instrument tertentu. Terdengar lebih mahal?!?! Atau malah jadi kayak di acara Sunatan tadi ??? wekekkekeke
Nah, yang menentukan posisi 3D nya adalah jumlah Reverb yang dicampur dengan Instrument tertentu. Ingat, semakin banyak Reverb, semakin MUNDUR ilusi yang tercipta dari sebuah INstrument. Semakin sedikit Reverb, semakin MAJU ilusi yang tercipta. Dari situ kan akhirnya kita bisa ngatur tuh, instrument mana yang mau kita letakkan di belakang(pad sound, choir, atau apapun itu), di tengah ( drum, gitar, keyboard )..atau di depan.
INGAT!! Gunakan telinga sambil pejamkan mata saat kita bermain-main dengan CUACA / SUASANA yang ingin kita bentuk dengan menggunakan REVERB. Jangan terlalu fokus ke Layar Monitor ataupun ke pluginnya, karena otomatis kalau kita fokus ke layar maka telinga kita jadi tidak peka karena fokus pendengaran jadi beralih ke fokus visual. Kalau sudah mixing pake Visual, TERUS APA GUNANYA TELINGA !?!?!?!?!
SELAMAT BER-3D RIA !!!!
Reverb, merupakan bentuk simulasi Ruang / suasana yang tujuannya adalah membuat hasil Mix kita terasa HIDUP, NYATA, PUNYA NAFAS, sehingga yang kita buat saat Mixing adalah bagaimana pendengar bisa merasakan keberadaan masing-masing instrument secara nyata dan merasakan EMOSI atau SUASANA lagu yang kita MIX. Jangan seperti kalau pas ada undangan sunat, terus si Sound man di minta "Mas...ECHO nya kurang..CEk..cek..cek.." padahal suaranya bergaung ke mana-mana hehehehhe. Tapi mixing dengan REVERB adalah Menciptakan KANVAS baru yang di tempati oleh Instrument untuk membentuk sebuah Gambar.
Saat ini begitu banyak jenis plugin yg menyediakan bermacam-macam preset yang bisa kita pilih untuk menghadirkan CUACA / RUANG tertentu saat Mix. Yang paling terkenal tentunya adalah LEXICON, kemudian WIZOOVERB, atau mungkin BREVERB dengan berbagai macam karakteristik yang bisa kita pakai saat Mixing.
Yang menjadi masalah adalah..GIMANA MILIH REVERB yg PAS ??? Apakah di utak-atik aja, atau asal pilih...atau?!?!?! Yang paling gampang adalah, DENGARKAN REVERBNYA SAJA sebelum di campur dengan INSTRUMENT / VOCAL. Kadang, begitu kita memberikan efek reverb ke sebuah Instrument / Vocal, yang kita dengar adalah campuran langsung antara suara asli dengan reverb. Mike Senior dalam bukunya mengatakan kalau pengen dengerin KUALITAS REVERB, coba dengerin Reverbnya saja. Hmm..terus emang tujuannya ngapain dengerin cuman Reverbnya aja??
Beberapa plugin memiliki algoritma reverb yang kadang suaranya itu terasa BESI banget bunyinya. Atau bahkan ada Reverb yang suaranya agak aneh begitu. Yang kita cari yang gimana terus?? Yang kita kejar adalah Reverb yang bunyinya itu GAUNG yang ENAK di kuping ( susah juga sih ngejelasinnya...hehehhe). Yang jelas, kalo bingung, coba kemudian di gabung dengan Instrument tertentu. Terdengar lebih mahal?!?! Atau malah jadi kayak di acara Sunatan tadi ??? wekekkekeke
Nah, yang menentukan posisi 3D nya adalah jumlah Reverb yang dicampur dengan Instrument tertentu. Ingat, semakin banyak Reverb, semakin MUNDUR ilusi yang tercipta dari sebuah INstrument. Semakin sedikit Reverb, semakin MAJU ilusi yang tercipta. Dari situ kan akhirnya kita bisa ngatur tuh, instrument mana yang mau kita letakkan di belakang(pad sound, choir, atau apapun itu), di tengah ( drum, gitar, keyboard )..atau di depan.
INGAT!! Gunakan telinga sambil pejamkan mata saat kita bermain-main dengan CUACA / SUASANA yang ingin kita bentuk dengan menggunakan REVERB. Jangan terlalu fokus ke Layar Monitor ataupun ke pluginnya, karena otomatis kalau kita fokus ke layar maka telinga kita jadi tidak peka karena fokus pendengaran jadi beralih ke fokus visual. Kalau sudah mixing pake Visual, TERUS APA GUNANYA TELINGA !?!?!?!?!
SELAMAT BER-3D RIA !!!!
Monday, July 11, 2011
SI PERAK YANG MEMBUAT MERINDING .....
EDAN!!! Itu adalah kata pertama yang terucap ketika saya merasakan efek dari SI PERAK yang bener2 membuat bulu kuduk saya merinding ketika melakukan track VOCAL waktu recording session....HA!?! Sebegitunya ??? Apaan sih Si PERAK itu ??
Si perak itu tidak lain adalah CLA-2A, sebuah plugin yang di buat oleh Waves yang bekerja sama dengan seorang Engineer Veteran Chris Lord Alge - Paramore, Green Day, Dave Matthews - yang tujuannya adalah membuat tiruan dari Hardware aslinya yang memang terkenal karena sifatnya yang mampu memberikan SENTUHAN DAHSYAT terhadap suara yang diprosesnya.
Kalau pas rekaman Vocal nih, apabila karakter lagunya membutuhkan Suasana yang soft, gently, merayu, sedih, manja gitu, saya selalu langsung pake plug-in ini tanpa banyak berpikir. Hal ini di karenakan karakter dari compressor ini menyebabkan Suara yang di hasilkan memiliki karakter seperti di atas. Di kuping, itu seolah-olah ada sebuah "NYAWA BARU" yang ditambahkan oleh pluin ini, sehingga sering kali saya benar2 bisa merasakan kehadiran si Vocalis di speaker - kalau maunya manja ya jadi manjaaaa gitu, kalau pas sedih ya sediiiiihhh...hiks..hiks..hiks...
Uniknya, plugin ini memiliki parameter cuman 3 : GAIN, PEAK REDUCTION- sama tombol yang fungsinya mengatur Seberapa banyak Hi/low frekwensi yang diproses oleh compressor ini. Kemudian ada VU meter yang menunjukkan GAIN REDUCTION yang di hasilkan oleh compressor ini. So, tugas kita adalah cuman mengutak-atik parameter2 di atas biar kemudian sound yang dihasilkan sesuai dengan karakteristik yang kita mau.
Ingat, ini adalah sebuah compressor yang sifatnya adalah Musical compressor. Jadi compressor yang memang tidak sekedar mengendalikan DINAMIKA, tetapi juga compressor yang memberikan KARAKTER dan SUASANA terhadap suara yang sedang di olah. Kalaupun mau kita berikan settingan yang sifatnya Ekstrem sekalipun, dia masih mampu memberikan CUACA lain yang tidak merusak suara yang sedang di proses...weleh..weleh..weleh.....
Buat akustik gitar, dia mampu memberikan sebuah efek Sustain dan memperhalus permainan dari seorang gitaris yang tadinya mainnya agak terputus-putus dan kurang rapi. Buat backing vocal, dia mampu menjaga agar backing vocal menjadi SOPAN DAN TAHU DIRI bahwa yang mejadi LEAD adalah MAIN VOCAL dan otomatis benar-benar memberikan ruang buat MAIN VOCAL untuk menjadi bintang di Lagu yang sedang di Mix. Yang jelas bener2 asik deh sentuhan yang diberikan oleh plugin ini hehehe.
So, mau tidak mau ketika akan memakai Compressor yang WORLD CLASS begini, ktia sudah harus mampu melepaskan diri dari hal2 yang sifatnya teknis, untuk kemudian masuk lebih dalam lagi ke wilayah-wilayah yang sifatnya adalah KARAKTER, NYAWA, SUASANA.. Bukan sekedar "wah..Gain reduction banyak banget nih...", atau "Aduh..kok gak ada Attack-release nya ya..??" Noooo... Buat Engineer yang telinganya masih susah ngebedain mana Compressor yang musical dan yang tidak, maka tidak akan begitu terasa KEHEBATAN dari Compressor ini. Tapi buat Engineer yang sudah nyari compressor yg sifatnya Musical, pasti BAKAL KETAGIHAN ama hasil olahan CLA-2A ini yang bakal membuat YOUR SOUND BEING A LIVE !!!!
SELAMAT MERINDING RIA !!!!
Si perak itu tidak lain adalah CLA-2A, sebuah plugin yang di buat oleh Waves yang bekerja sama dengan seorang Engineer Veteran Chris Lord Alge - Paramore, Green Day, Dave Matthews - yang tujuannya adalah membuat tiruan dari Hardware aslinya yang memang terkenal karena sifatnya yang mampu memberikan SENTUHAN DAHSYAT terhadap suara yang diprosesnya.
Kalau pas rekaman Vocal nih, apabila karakter lagunya membutuhkan Suasana yang soft, gently, merayu, sedih, manja gitu, saya selalu langsung pake plug-in ini tanpa banyak berpikir. Hal ini di karenakan karakter dari compressor ini menyebabkan Suara yang di hasilkan memiliki karakter seperti di atas. Di kuping, itu seolah-olah ada sebuah "NYAWA BARU" yang ditambahkan oleh pluin ini, sehingga sering kali saya benar2 bisa merasakan kehadiran si Vocalis di speaker - kalau maunya manja ya jadi manjaaaa gitu, kalau pas sedih ya sediiiiihhh...hiks..hiks..hiks...
Uniknya, plugin ini memiliki parameter cuman 3 : GAIN, PEAK REDUCTION- sama tombol yang fungsinya mengatur Seberapa banyak Hi/low frekwensi yang diproses oleh compressor ini. Kemudian ada VU meter yang menunjukkan GAIN REDUCTION yang di hasilkan oleh compressor ini. So, tugas kita adalah cuman mengutak-atik parameter2 di atas biar kemudian sound yang dihasilkan sesuai dengan karakteristik yang kita mau.
Ingat, ini adalah sebuah compressor yang sifatnya adalah Musical compressor. Jadi compressor yang memang tidak sekedar mengendalikan DINAMIKA, tetapi juga compressor yang memberikan KARAKTER dan SUASANA terhadap suara yang sedang di olah. Kalaupun mau kita berikan settingan yang sifatnya Ekstrem sekalipun, dia masih mampu memberikan CUACA lain yang tidak merusak suara yang sedang di proses...weleh..weleh..weleh.....
Buat akustik gitar, dia mampu memberikan sebuah efek Sustain dan memperhalus permainan dari seorang gitaris yang tadinya mainnya agak terputus-putus dan kurang rapi. Buat backing vocal, dia mampu menjaga agar backing vocal menjadi SOPAN DAN TAHU DIRI bahwa yang mejadi LEAD adalah MAIN VOCAL dan otomatis benar-benar memberikan ruang buat MAIN VOCAL untuk menjadi bintang di Lagu yang sedang di Mix. Yang jelas bener2 asik deh sentuhan yang diberikan oleh plugin ini hehehe.
So, mau tidak mau ketika akan memakai Compressor yang WORLD CLASS begini, ktia sudah harus mampu melepaskan diri dari hal2 yang sifatnya teknis, untuk kemudian masuk lebih dalam lagi ke wilayah-wilayah yang sifatnya adalah KARAKTER, NYAWA, SUASANA.. Bukan sekedar "wah..Gain reduction banyak banget nih...", atau "Aduh..kok gak ada Attack-release nya ya..??" Noooo... Buat Engineer yang telinganya masih susah ngebedain mana Compressor yang musical dan yang tidak, maka tidak akan begitu terasa KEHEBATAN dari Compressor ini. Tapi buat Engineer yang sudah nyari compressor yg sifatnya Musical, pasti BAKAL KETAGIHAN ama hasil olahan CLA-2A ini yang bakal membuat YOUR SOUND BEING A LIVE !!!!
SELAMAT MERINDING RIA !!!!
Sunday, July 10, 2011
AYO JADI PENJAHIT BAJU !!!!
S(mall),M(edium),L(arge),XL(Extra Large), adalah contoh jenis ukuran baju yang tujuannya adalah menyesuaikan dari ukuran tubuh seseorang. Jadi buat yg orang bertubuh kecil, silahkan memakai baju S. Orang yg punya tubuh besar ya silahkan pake XL.. atau bahkan XXL hehehe.
Nah, balik lagi deh ke urusan Mixing me Mixing. Kadang, kita sebagai Engineer terjebak dengan pola pikir "RUTINITAS", "PAKEM", dan TERSTRUKTUR. Maksudnya begini. Begitu terima data track, biasanya langsung kita import tuh WAV ke DAW, abis itu kita langsung tembak "Ah..solo kick dulu..hmm..EQ di 5kHZ buat nambah click nya, emm..tambah sedikit Air di 12k..Yup, enak kicknya..ok sekarang lanjut ke Snare, hmm..honky nya perlu di ilangin dikit, tambah compression 4:1, attack nya cepet, medium release..Wih, dapet nih soundnya.."..teruuuussss begitu, sampe kemudian ketika keseluruhan drum track sudah terproses, punch nya dapet, rock banget, powerfull..ternyata lagunya model2 lagu BALLAD yang soft, slow and smooth !! WALAH !
Selain sebagai CONDUCTOR yg bermain-main dengan PANNING, ternyata kita juga harus berpola pikir seperti PENJAHIT BAJU saat MIXING. Lha Penjahit baju itu ngapain aja sih ketika dia dapet pesenan baju dari customer? Langkah2 yang dia lakukan adalah :
1. Mengukur dulu ukuran TUBUH si customer. Waktu MIXING, ini adalah proses yg disebut dengan Pengenalan Lagu. Tujuannya adalah mengenal Lagu ini butuh ukuran yg mana? S,M atau yg mana? Semakin banyak instrument, semakin "KECIL-KECIL" ukuran instrument tersebut di posisi MIXING. Makanya di tahapan ini, PLAY aja lagunya beberapa kali, sambil mulai membaca maksud dari lagunya apa. Bruce Miller ( bamaudioschool.com - Grammy Award Engineer ) bilang, IF I CANT FIND THE SONG..I CANT MIX IT !!!!
2. Begitu semua ukuran sudah tercatat, selanjutnya adalah Membuat Pola Baju. Nah, pola Baju di sini mungkin bisa kita ibaratkan dengan GENRE. Lagu ROCK, memiliki pola Baju yang berbeda dengan Lagu BALLAD. Lagu HipHop, memiliki pola yang berbeda dengan FUNK misalnya. Tugas kita sebagai PENJAHIT adalah menentukan POLA mana yang cocok untuk lagu yang akan kita Mixing. Jangan sampai salah pola. Ya sebenernya sah2 saja sih, misalnya POLA JAS di bentuk model KAOS misalnya hehehehe. Cuman kan sudah pola JAS, ya ketika di gunting2 jadinya juga model JAS juga. WAlaupun maksudnya buat KAOS wekekekeke.
3. Memberikan sentuhan ornamen2 / aksesoris di bajunya. Nah, ketika MIXING, ornamen2 itu bisa berupa jenis Reverb, ngatur delay nya, memberikan Surprise dengan memberikan FX2 tertentu. Itupun juga tergantung dari pola nya. Kalau ROCK, jangan mikirin Reverb yg panjang-panjang, lebih ke arah yang ROOM / Ambience. Atau delay nya cocok yang itungannya 1/8 atau 1/16, model pingpong delay atau yang biasa...atau ada gak, kata yang bisa di ambil untuk kemudian di jadiin SUrprise dalam sebuah bagian lagu ??
4. Begitu Gambaran POLA dan ORNAMEN nya sudah dapet, MULAI DEH NJAHIT..kalau Engineer - MULAI DEH MIXING. Masuk akal kan?? hehehehe
Sebenernya, itulah kunci yang membedakan antara yang Profesional dengan yang Amatir. Seringkali Engineer Amatir berpikir terlalu teknis, terlalu Plugin minded, Hardware minded, jadinya lupa ama PERAN2 yang harus di mainkan ketika Mixing. Lha gimana mau tahu pake plugin yg mana, kalau POLA BAJUnya aja belum kebentuk? ukurannya gak tahu??? Masak langsung JAHIT AJA..yang penting bajunya cepet jadi hehehehehe. Makanya, kita ukur dulu, bikin polanya, kasih sentuhan ornamen, baru deh! HAJAR ABIS !
SELAMAT BER-JAHIT RIA !!!!
Nah, balik lagi deh ke urusan Mixing me Mixing. Kadang, kita sebagai Engineer terjebak dengan pola pikir "RUTINITAS", "PAKEM", dan TERSTRUKTUR. Maksudnya begini. Begitu terima data track, biasanya langsung kita import tuh WAV ke DAW, abis itu kita langsung tembak "Ah..solo kick dulu..hmm..EQ di 5kHZ buat nambah click nya, emm..tambah sedikit Air di 12k..Yup, enak kicknya..ok sekarang lanjut ke Snare, hmm..honky nya perlu di ilangin dikit, tambah compression 4:1, attack nya cepet, medium release..Wih, dapet nih soundnya.."..teruuuussss begitu, sampe kemudian ketika keseluruhan drum track sudah terproses, punch nya dapet, rock banget, powerfull..ternyata lagunya model2 lagu BALLAD yang soft, slow and smooth !! WALAH !
Selain sebagai CONDUCTOR yg bermain-main dengan PANNING, ternyata kita juga harus berpola pikir seperti PENJAHIT BAJU saat MIXING. Lha Penjahit baju itu ngapain aja sih ketika dia dapet pesenan baju dari customer? Langkah2 yang dia lakukan adalah :
1. Mengukur dulu ukuran TUBUH si customer. Waktu MIXING, ini adalah proses yg disebut dengan Pengenalan Lagu. Tujuannya adalah mengenal Lagu ini butuh ukuran yg mana? S,M atau yg mana? Semakin banyak instrument, semakin "KECIL-KECIL" ukuran instrument tersebut di posisi MIXING. Makanya di tahapan ini, PLAY aja lagunya beberapa kali, sambil mulai membaca maksud dari lagunya apa. Bruce Miller ( bamaudioschool.com - Grammy Award Engineer ) bilang, IF I CANT FIND THE SONG..I CANT MIX IT !!!!
2. Begitu semua ukuran sudah tercatat, selanjutnya adalah Membuat Pola Baju. Nah, pola Baju di sini mungkin bisa kita ibaratkan dengan GENRE. Lagu ROCK, memiliki pola Baju yang berbeda dengan Lagu BALLAD. Lagu HipHop, memiliki pola yang berbeda dengan FUNK misalnya. Tugas kita sebagai PENJAHIT adalah menentukan POLA mana yang cocok untuk lagu yang akan kita Mixing. Jangan sampai salah pola. Ya sebenernya sah2 saja sih, misalnya POLA JAS di bentuk model KAOS misalnya hehehehe. Cuman kan sudah pola JAS, ya ketika di gunting2 jadinya juga model JAS juga. WAlaupun maksudnya buat KAOS wekekekeke.
3. Memberikan sentuhan ornamen2 / aksesoris di bajunya. Nah, ketika MIXING, ornamen2 itu bisa berupa jenis Reverb, ngatur delay nya, memberikan Surprise dengan memberikan FX2 tertentu. Itupun juga tergantung dari pola nya. Kalau ROCK, jangan mikirin Reverb yg panjang-panjang, lebih ke arah yang ROOM / Ambience. Atau delay nya cocok yang itungannya 1/8 atau 1/16, model pingpong delay atau yang biasa...atau ada gak, kata yang bisa di ambil untuk kemudian di jadiin SUrprise dalam sebuah bagian lagu ??
4. Begitu Gambaran POLA dan ORNAMEN nya sudah dapet, MULAI DEH NJAHIT..kalau Engineer - MULAI DEH MIXING. Masuk akal kan?? hehehehe
Sebenernya, itulah kunci yang membedakan antara yang Profesional dengan yang Amatir. Seringkali Engineer Amatir berpikir terlalu teknis, terlalu Plugin minded, Hardware minded, jadinya lupa ama PERAN2 yang harus di mainkan ketika Mixing. Lha gimana mau tahu pake plugin yg mana, kalau POLA BAJUnya aja belum kebentuk? ukurannya gak tahu??? Masak langsung JAHIT AJA..yang penting bajunya cepet jadi hehehehehe. Makanya, kita ukur dulu, bikin polanya, kasih sentuhan ornamen, baru deh! HAJAR ABIS !
SELAMAT BER-JAHIT RIA !!!!
PANNING = MENJADI ORCHESTRA CONDUCTOR...
Pernah kebayang gak, menjadi seorang Adi MS atau bahkan menjadi Michael Kamen yang memimpin orchestra dengan begitu banyak instrument, yang tentu saja tiap2 instrument telah di atur kapan harus bermain dan kapan harus diem? Itulah sebenernya kerjaan seorang Mixing Engineer !!
Itulah kenapa di setiap Mixer di sediakan sebuah tombol, atau di software DAW terdapat fasilitas yg biasanya terbaca PAN ( singkatan Panorama ), yang tujuannya adalah menempatkan instrument ke wilayah tertentu sehingga terciptalah sebuah nuansa KELEBARAN yang menyebabkan kita sebagai pendengar seolah-olah berada di "DUNIA LAIN". Dan itulah kenapa, fungsi kita sebagai Mixing Engineer adalah bertugas sebagai CONDUCTOR yang mengatur posisi tiap tiap instrument tersebut.
Dalam sebuah software DAW, PAN di gambarkan dengan parameter C(enter),L(eft),R(ight)..yang nilai antara L dengan C =100, dan R dengan C juga 100 - lihat gambar di bawah.
Jadi, bila kita bisa mengatur bahwa Instrument kita letakkan di posisi C - tengah, atau mungkin 60L berarti 60% ke kiri dari Center, atau juga 40R yang berarti 40% ke kanan dari Center. Lha terus, kalau waktu Mixing, dimana letak masing2 instrument ??? Apakah terus kita sebar dari Center kemudian ke arah kiri atau kanan?? ATAU NGAWUR AJA YA ??!?! hehehehhee
Paul Stavrou, Mike Senior atau Bobby Ownsinski dalam buku2 mereka memiliki pendekatan masing-masing dalam melakukan proses PAN saat MIXING. Tetapi yg jelas, bentuk PAN yang sudah disepakati adalah bahwa INSTRUMENT PENTING berada di tengah ( CENTER ). Jadi, Vocal, DRUM, BASS..itu dominasi nya di TENGAH. Lha untuk instrument2 yg lain, barulah mereka memiliki pendapat masing2 yang bila kita coba satu2, ya TETEP ENAK2 AJA KOK heheheh.
Mike Senior lebih mementingkan MONO COMPATIBILITY ketika PANNING. Istilahnya, kalau di PLAY di SPEAKER MONO tetep ENAK. Kalau Paul Stavrou lebih mementingkan "CUACA" yg di hasilkan ketika PANNING. Dia bilang, kadang Gitar yg sudah kita atur di kiri dan Keyboard yg di letakkan di kanan..coba di balik posisinya sekarang. ENAK MANA CUACANYA ??? Mbulet juga ya hehehehhee. Stavrou selalu mencari posisi yg PAS dengan membolak-balik posisi tiap instrument, sampe ketemu yg PAS. Sedangkan si Bobby Ownsinski bilang bahwa PANNING adalah salah satu TRICK untuk mengurangi PROSES EQ. Alasannya adalah, ketika ada Instrument yg bertabrakan Frekwensinya...lakukan proses PAN, letakkan di tempat yg berlawanan, sehingga otomatis tidak saling mengganggu.
Tapi terlepas dari itu semua adalah, saya suka dengan penggambaran si Stavrou ttg menjadi seorang Conductor ketika Mixing. Jadi ya paling enak adalah kita PURA2 aja jadi Conductor, terus kita atur tuh posisi tiap2 instrument biar nanti ketika waktunya dia bunyi bisa tercipta sebuah ORCHESTRA MIXING dalam bentuk yang lain hehehehhe. Daripada kita ngelamar jadi Conductor harus di test macem2..bisa not balok gak?? bisa nulis komposisi gak??? Mendingan obsesi itu kita alihkan dalam proses Mixing saja. GAMPANG, GAK USAH PAKE AUDISI SEGALA ! wekekekekekek. Dan ingat, walaupun keliatannya cuman menempatkan Instrument di kiri, tengah atau kanan, seorang AUDIO GURU - PAUL STAVROU - menghabiskan waktu berjam-jam hanya untuk mencari posisi instrument yang PAS saat mixing !!!! hehehehehhe
SO, SELAMAT BER-CONDUCTOR RIA !!!!
Itulah kenapa di setiap Mixer di sediakan sebuah tombol, atau di software DAW terdapat fasilitas yg biasanya terbaca PAN ( singkatan Panorama ), yang tujuannya adalah menempatkan instrument ke wilayah tertentu sehingga terciptalah sebuah nuansa KELEBARAN yang menyebabkan kita sebagai pendengar seolah-olah berada di "DUNIA LAIN". Dan itulah kenapa, fungsi kita sebagai Mixing Engineer adalah bertugas sebagai CONDUCTOR yang mengatur posisi tiap tiap instrument tersebut.
Dalam sebuah software DAW, PAN di gambarkan dengan parameter C(enter),L(eft),R(ight)..yang nilai antara L dengan C =100, dan R dengan C juga 100 - lihat gambar di bawah.
Jadi, bila kita bisa mengatur bahwa Instrument kita letakkan di posisi C - tengah, atau mungkin 60L berarti 60% ke kiri dari Center, atau juga 40R yang berarti 40% ke kanan dari Center. Lha terus, kalau waktu Mixing, dimana letak masing2 instrument ??? Apakah terus kita sebar dari Center kemudian ke arah kiri atau kanan?? ATAU NGAWUR AJA YA ??!?! hehehehhee
Paul Stavrou, Mike Senior atau Bobby Ownsinski dalam buku2 mereka memiliki pendekatan masing-masing dalam melakukan proses PAN saat MIXING. Tetapi yg jelas, bentuk PAN yang sudah disepakati adalah bahwa INSTRUMENT PENTING berada di tengah ( CENTER ). Jadi, Vocal, DRUM, BASS..itu dominasi nya di TENGAH. Lha untuk instrument2 yg lain, barulah mereka memiliki pendapat masing2 yang bila kita coba satu2, ya TETEP ENAK2 AJA KOK heheheh.
Mike Senior lebih mementingkan MONO COMPATIBILITY ketika PANNING. Istilahnya, kalau di PLAY di SPEAKER MONO tetep ENAK. Kalau Paul Stavrou lebih mementingkan "CUACA" yg di hasilkan ketika PANNING. Dia bilang, kadang Gitar yg sudah kita atur di kiri dan Keyboard yg di letakkan di kanan..coba di balik posisinya sekarang. ENAK MANA CUACANYA ??? Mbulet juga ya hehehehhee. Stavrou selalu mencari posisi yg PAS dengan membolak-balik posisi tiap instrument, sampe ketemu yg PAS. Sedangkan si Bobby Ownsinski bilang bahwa PANNING adalah salah satu TRICK untuk mengurangi PROSES EQ. Alasannya adalah, ketika ada Instrument yg bertabrakan Frekwensinya...lakukan proses PAN, letakkan di tempat yg berlawanan, sehingga otomatis tidak saling mengganggu.
Tapi terlepas dari itu semua adalah, saya suka dengan penggambaran si Stavrou ttg menjadi seorang Conductor ketika Mixing. Jadi ya paling enak adalah kita PURA2 aja jadi Conductor, terus kita atur tuh posisi tiap2 instrument biar nanti ketika waktunya dia bunyi bisa tercipta sebuah ORCHESTRA MIXING dalam bentuk yang lain hehehehhe. Daripada kita ngelamar jadi Conductor harus di test macem2..bisa not balok gak?? bisa nulis komposisi gak??? Mendingan obsesi itu kita alihkan dalam proses Mixing saja. GAMPANG, GAK USAH PAKE AUDISI SEGALA ! wekekekekekek. Dan ingat, walaupun keliatannya cuman menempatkan Instrument di kiri, tengah atau kanan, seorang AUDIO GURU - PAUL STAVROU - menghabiskan waktu berjam-jam hanya untuk mencari posisi instrument yang PAS saat mixing !!!! hehehehehhe
SO, SELAMAT BER-CONDUCTOR RIA !!!!
Saturday, July 9, 2011
It's TIME FOR CARI DHUIT !!!!
Tadi pagi, waktu buka Gmail tahu2 ada sebuah pesan baru :
"If you mix as well I'd love to hear about your rates and your process for that to, because it would be better to go with someone who is now familiar with my tracks -- and probably someone that has Pro Tools 9 would be ideal so it would be an easier process, as my way of tracking can be a bit unorganized and sporadic.
cheers - Dallas "
Asiikkkk....ini berarti dapat proyek Mixing lagi deh !! Hehehe, berarti entar harus beli Kopi sachet lagi buat nemenin Mixing sambil ngemil biar hasil Mixing nya enak. Eh, tapi ngomong2 kok Emailnya Bahasa Inggris ya?? Berarti kliennya dari luar negeri dong..KOK BISA !??! Ya iya lah, karena kita hidup di era Informasi berbasis Tehnologi. Kecuali kalo kita hidup di jaman Telpon masih pake koin sih beda cerita.
www.gearslutz.com, www.indabamusic.com, mixoff.org - adalah contoh beberapa situs tempat kita sebagai Mixing Engineer berburu dollar dan cari proyek dari situ. Di situ kita bisa nemuin bahwa ternyata banyak sekali orang2 di sono yang membutuhkan jasa Mixing Engineer dan mereka bersedia membayar walaupun tidak ketemu langsung ama kita. Bahkan sering banget ada sebuah kompetisi yang memberikan hadiah sampai ribuan dollar yang tujuannya adalah me-Remix sebuah lagu terkenal ( Biasanya lomba diadakan oleh artis terkenal bertaraf Intersional ) dan PENDAFTARANNYA sering kali GRATIS-alias gak bayar padahal tahu sendiri hadiahnya bisa 1000$ wekekekeke.
Tapi ternyata, tidak segampang itu buat dapetin proyeknya. YA IYA LAH..emang mereka gak tanya2 ttg Portfolio??? Mereka gak minta hasil Mix dan Master kita?? SELALU DAN SELALU. Kalau yg sifatnya kompetisi sih yg penting hasilya enak dan di sukai juri pasti menang. Tapi kalau sudah proyek individu wuiiihhhh...Susahnya minta ampun. Yg nanya Rate ( harga ), nanya Hasil, nanya Alat, bayar pake Paypal / gimana.. Macem2 deh.
Kuncinya adalah, TETAP KITA HARUS MEMILIKI HASIL MIX YANG BAGUS biar mereka mau memberikan proyek itu kepada kita. INGAT...!!! Kita cuman butuh 1 kali kesempatan untuk dapetin Klien yang mau... Nanti setelahnya, PASTI LEBIH GAMPANG karena sebelumnya kita sudah pernah di percaya dan itu bikin Portfolio kita bertambah. Enaknya lagi adalah, mereka rata2 tidak peduli kok kita pake ALAT APA, Mixing di mana, Ngemil apa, Suka minum kopi apa tidak hehehehe.. Yang mereka butuh adalah TAHU JADI dan BAGUS!!.
Nah, makanya kita2 jangan cuman mainan Pesbuk doang dong...CARI DHUIT YUK!
SELAMAT BER-DHUIT RIA !!!!
"If you mix as well I'd love to hear about your rates and your process for that to, because it would be better to go with someone who is now familiar with my tracks -- and probably someone that has Pro Tools 9 would be ideal so it would be an easier process, as my way of tracking can be a bit unorganized and sporadic.
cheers - Dallas "
Asiikkkk....ini berarti dapat proyek Mixing lagi deh !! Hehehe, berarti entar harus beli Kopi sachet lagi buat nemenin Mixing sambil ngemil biar hasil Mixing nya enak. Eh, tapi ngomong2 kok Emailnya Bahasa Inggris ya?? Berarti kliennya dari luar negeri dong..KOK BISA !??! Ya iya lah, karena kita hidup di era Informasi berbasis Tehnologi. Kecuali kalo kita hidup di jaman Telpon masih pake koin sih beda cerita.
www.gearslutz.com, www.indabamusic.com, mixoff.org - adalah contoh beberapa situs tempat kita sebagai Mixing Engineer berburu dollar dan cari proyek dari situ. Di situ kita bisa nemuin bahwa ternyata banyak sekali orang2 di sono yang membutuhkan jasa Mixing Engineer dan mereka bersedia membayar walaupun tidak ketemu langsung ama kita. Bahkan sering banget ada sebuah kompetisi yang memberikan hadiah sampai ribuan dollar yang tujuannya adalah me-Remix sebuah lagu terkenal ( Biasanya lomba diadakan oleh artis terkenal bertaraf Intersional ) dan PENDAFTARANNYA sering kali GRATIS-alias gak bayar padahal tahu sendiri hadiahnya bisa 1000$ wekekekeke.
Tapi ternyata, tidak segampang itu buat dapetin proyeknya. YA IYA LAH..emang mereka gak tanya2 ttg Portfolio??? Mereka gak minta hasil Mix dan Master kita?? SELALU DAN SELALU. Kalau yg sifatnya kompetisi sih yg penting hasilya enak dan di sukai juri pasti menang. Tapi kalau sudah proyek individu wuiiihhhh...Susahnya minta ampun. Yg nanya Rate ( harga ), nanya Hasil, nanya Alat, bayar pake Paypal / gimana.. Macem2 deh.
Kuncinya adalah, TETAP KITA HARUS MEMILIKI HASIL MIX YANG BAGUS biar mereka mau memberikan proyek itu kepada kita. INGAT...!!! Kita cuman butuh 1 kali kesempatan untuk dapetin Klien yang mau... Nanti setelahnya, PASTI LEBIH GAMPANG karena sebelumnya kita sudah pernah di percaya dan itu bikin Portfolio kita bertambah. Enaknya lagi adalah, mereka rata2 tidak peduli kok kita pake ALAT APA, Mixing di mana, Ngemil apa, Suka minum kopi apa tidak hehehehe.. Yang mereka butuh adalah TAHU JADI dan BAGUS!!.
Nah, makanya kita2 jangan cuman mainan Pesbuk doang dong...CARI DHUIT YUK!
SELAMAT BER-DHUIT RIA !!!!
Thursday, July 7, 2011
RECORDING = Berangkatnya Astronot ke Bulan !!
"Five...four...three...two...one..." WOOOOOSSSSSSSSSSSSSSSS, roket dinyalakan, area di sekitar peluncuran penuh dengan pijaran api yang bergemuruh, berusaha untuk mengangkat roket yang berisi awak Astronot yang sudah berkeringat dingin menunggu saat-saat indah menuju ke Bulan, sebuah tempat baru yang menjadi misteri karena selama ini hanya bisa sekedar di lihat dari Bumi. Selama proses peluncuran, terjadi berbagai macam tahapan, roket2 pendorong mulai berjatuhan, roket pembawa Astronot terus meluncur menuju ke orbit, sampai akhirnya SEBUAH PEMANDANGAN INDAH TERBENTANG. Pemandangan BUMI yang dilihat dari ANGKASA LUAR...
KEREN !!! Itulah yang terlintas dalam benak saya sewaktu dulu lihat proses para Astronot berangkat ke Bulan dengan menggunakan Roket yang begitu hebat, besar dan heboh. Gimana gak heboh?? Lha wong seluruh dunia ikutan Spaneng seolah ikut terlibat di dalam proses peluncuran tersebut. Berpuluh-puluh tahun kemudian, ternyata saya pun terlibat juga dalam beberapa PROSES PELUNCURAN ROKET ( baca: album ) OLEH BEBERAPA ASTRONOT ( baca: Band ) yang tujuannya adalah SEBUAH PEMANDANGAN INDAH ( baca: terkenal ), yang tidak saya sadari sebelumnya..Berlebihan?!?! Mungkin... Tapi mungkin juga tidak...LET'S FIND OUT GUYS!
Dalam proses peluncuran sebuah roket yang berlangsung tidak begitu lama, NASA ternyata membutuhkan persiapan bertahun-tahun untuk membuat roket yang nantinya membawa para Astronot. Ilmuwan yang dipekerjakan jumlahnya bejibun dah.. Sampai kalau dibentuk team sepakbola gitu bisa jadi puluhan team, atau bahkan ratusan team hehehe. Pelatihan untuk Astronotnya pun gak main2. Mereka selain dilatih secara Fisik, juga Mental dan IQ agar nantinya ketika sudah berada di tujuan bisa menjalankan MISInya dengan Sukses.
Terus, kalo dibandingkan dengan Recording Process..?? SAMA SAJA!!!!. Band = Astronot. Recording , Mixing dan Mastering Engineer = ilmuwan. LABELnya adalah NASA. Dari situ, kita semua dapat gambaran kan, gimana sih aslinya proses Rekaman sebuah band??? Sekarang saya mau bahas antara Engineer dengan Band nya biar gampang.
Sebuah Band haruslah berisi orang2 yang memang sudah berniat untuk menjadi BAND, sama seperti Astronot yang memang sudah niat dari sononya jadi Astronot. Para anggota band, mau tidak mau harus memiliki keahlian baik di bidang memainkan alat musiknya, membuat Lagu, dan hal2 yang berkaitan dengan musikalitas. Ketika kemudian sampailah di proses Rekaman, BAND adalah Astronot yang percaya kepada para Engineer yang sudah mempersiapkan ROKET termasuk segala proses njelimetnya dan keruwetan yg terjadi.
Ruwetnya apa sih para Ilmuwan Recording ini?? Lhaaa...emang mikirin tehnik Miking apa gak pusing?? Belum milih Mic, milih posisi, ngatur Cabling, mikirin ngatur Ambience, Nyari warna suara yang pas, ganti Mic kalau perlu, ngatur posisi Instrument biar saling mendukung, Milih Compressor yang cocok, mempersiapkan track, bla..bla..bla.... Kebayang kan pusingnya?? Eh, ketika kita masih sibuk2nya nih jadi ilmuwan..tahu2 Astronotnya bilang.."Mas, aku kok gak biasa ya pake Mic itu..KATA TEMENKU sih enaknya Mic X mas, banyak yg pake soalnya..." DUAAARRRR !!!!. Hahahaha..DASAR NIH ASTRONOT !
Biar proses peluncuran ke bulan itu terjadi dengan selamat, alangkah baiknya Band dan Engineer memahami posisi masing-masing dan tidak saling mengganggu. Bukan berarti Band tidak boleh kasih saran ke Engineer, atau Engineer juga tugasnya cuman MELAYANI BAND karena mereka BAYAR STUDIO..Bukan itu. Tetapi lebih kepada bagaimana kolaborasi keduanya bisa saling berjalan agar proses rekaman yang terjadi adalah Maksimal. Band sendiri sudah siap dengan Materinya mungkin, secara Mental, secara penguasaan alat musik.. Nah,si Engineer sendiri juga harus mempersiapkan diri agar bisa melakukan proses Rekaman dengan BAIK DAN BENAR. Gak asal2an, pake Mic sembarangan, posisinya ngawur, atau sering kali saya lihat Engineer malah baca koran gak ngurusi bandnya ! hehehehe
Ternyata eh ternyata...SAMA AJA RUWETNYA KOK! Tetapi memang begitulah. Hanya untuk melakukan peluncuran yang gak sampai sehari, diperlukan persiapan dan proses yang bertahun-tahun dan itupun di isi dengan proses yang kadang melelahkan dan memberatkan. Tetapi, ketika kemudian proses peluncuran itu berjalan dengan lancar.. Kebayang kan? Rasanya MELIHAT BUMI DARI LUAR ANGKASA????
SELAMAT BER-ROKET RIA !!!!
KEREN !!! Itulah yang terlintas dalam benak saya sewaktu dulu lihat proses para Astronot berangkat ke Bulan dengan menggunakan Roket yang begitu hebat, besar dan heboh. Gimana gak heboh?? Lha wong seluruh dunia ikutan Spaneng seolah ikut terlibat di dalam proses peluncuran tersebut. Berpuluh-puluh tahun kemudian, ternyata saya pun terlibat juga dalam beberapa PROSES PELUNCURAN ROKET ( baca: album ) OLEH BEBERAPA ASTRONOT ( baca: Band ) yang tujuannya adalah SEBUAH PEMANDANGAN INDAH ( baca: terkenal ), yang tidak saya sadari sebelumnya..Berlebihan?!?! Mungkin... Tapi mungkin juga tidak...LET'S FIND OUT GUYS!
Dalam proses peluncuran sebuah roket yang berlangsung tidak begitu lama, NASA ternyata membutuhkan persiapan bertahun-tahun untuk membuat roket yang nantinya membawa para Astronot. Ilmuwan yang dipekerjakan jumlahnya bejibun dah.. Sampai kalau dibentuk team sepakbola gitu bisa jadi puluhan team, atau bahkan ratusan team hehehe. Pelatihan untuk Astronotnya pun gak main2. Mereka selain dilatih secara Fisik, juga Mental dan IQ agar nantinya ketika sudah berada di tujuan bisa menjalankan MISInya dengan Sukses.
Terus, kalo dibandingkan dengan Recording Process..?? SAMA SAJA!!!!. Band = Astronot. Recording , Mixing dan Mastering Engineer = ilmuwan. LABELnya adalah NASA. Dari situ, kita semua dapat gambaran kan, gimana sih aslinya proses Rekaman sebuah band??? Sekarang saya mau bahas antara Engineer dengan Band nya biar gampang.
Sebuah Band haruslah berisi orang2 yang memang sudah berniat untuk menjadi BAND, sama seperti Astronot yang memang sudah niat dari sononya jadi Astronot. Para anggota band, mau tidak mau harus memiliki keahlian baik di bidang memainkan alat musiknya, membuat Lagu, dan hal2 yang berkaitan dengan musikalitas. Ketika kemudian sampailah di proses Rekaman, BAND adalah Astronot yang percaya kepada para Engineer yang sudah mempersiapkan ROKET termasuk segala proses njelimetnya dan keruwetan yg terjadi.
Ruwetnya apa sih para Ilmuwan Recording ini?? Lhaaa...emang mikirin tehnik Miking apa gak pusing?? Belum milih Mic, milih posisi, ngatur Cabling, mikirin ngatur Ambience, Nyari warna suara yang pas, ganti Mic kalau perlu, ngatur posisi Instrument biar saling mendukung, Milih Compressor yang cocok, mempersiapkan track, bla..bla..bla.... Kebayang kan pusingnya?? Eh, ketika kita masih sibuk2nya nih jadi ilmuwan..tahu2 Astronotnya bilang.."Mas, aku kok gak biasa ya pake Mic itu..KATA TEMENKU sih enaknya Mic X mas, banyak yg pake soalnya..." DUAAARRRR !!!!. Hahahaha..DASAR NIH ASTRONOT !
Biar proses peluncuran ke bulan itu terjadi dengan selamat, alangkah baiknya Band dan Engineer memahami posisi masing-masing dan tidak saling mengganggu. Bukan berarti Band tidak boleh kasih saran ke Engineer, atau Engineer juga tugasnya cuman MELAYANI BAND karena mereka BAYAR STUDIO..Bukan itu. Tetapi lebih kepada bagaimana kolaborasi keduanya bisa saling berjalan agar proses rekaman yang terjadi adalah Maksimal. Band sendiri sudah siap dengan Materinya mungkin, secara Mental, secara penguasaan alat musik.. Nah,si Engineer sendiri juga harus mempersiapkan diri agar bisa melakukan proses Rekaman dengan BAIK DAN BENAR. Gak asal2an, pake Mic sembarangan, posisinya ngawur, atau sering kali saya lihat Engineer malah baca koran gak ngurusi bandnya ! hehehehe
Ternyata eh ternyata...SAMA AJA RUWETNYA KOK! Tetapi memang begitulah. Hanya untuk melakukan peluncuran yang gak sampai sehari, diperlukan persiapan dan proses yang bertahun-tahun dan itupun di isi dengan proses yang kadang melelahkan dan memberatkan. Tetapi, ketika kemudian proses peluncuran itu berjalan dengan lancar.. Kebayang kan? Rasanya MELIHAT BUMI DARI LUAR ANGKASA????
SELAMAT BER-ROKET RIA !!!!
HARDWARE/SOFTWARE = WINDOWS/MAC ?????
Dunia Recording buat kita selalu tidak lepas dari Pertanyaan - Bagusan mana Hardware or Software saat rekaman, Mixing atau Mastering..? Buat saya, dari dulu pertanyaan itu GAK PENTING dan GAK ADA EFEK YANG SIGNIFICANT buat menghasilkan sebuah mixing yang berkualitas hehehe.
Apa hubungannya sebuah hasil MIX dengan HARDWARE / SOFTWARE coba??? Apa hubungannya bikin lagu yang enak pake GRAND PIANO STEINWAY and SON, ama yang pake Keyboard Casio biasa?? Toh David Foster sewaktu bikin lagu2 hebat malah pake alat musik biasa yang dia pake sewaktu hidup nge KOST di Inggris tanpa seorang pun yang dia kenal wekekeke..Kita emang suka banget terjebak dengan hal2 yg begitu. Contoh lainnya, Enakan mana? Pake WINDOWS/MAC ?? Toh ternyata sekarang akhirnya si BILL GATES ama STEVE JOBS jadi rekanan murni dimana SOFTWAREnya OSX - tapi Mesin yang dipake adalah INTEL ( dimana jaman dulu haram banget Mac user GABUNG ama WINDOWS !! )
MIXING / MASTERING = ART and SCIENCE. Gabungan antara SENI dan Tehnik. Yg ujung-ujungnya buat menghasilkan KARYA SENI, bukan KARYA TEHNIK. Sekarang, buat yang sudah suka Mixing / Mastering deh. Ngomongin pake Plugin aja ( entah itu beli original atau pake yg "warez" :D ). Coba kita hitung, berapa jumlah plugin yang kita punya, kemudian kita lihat harganya di Internet.. Bisa2 sudah mencapai Puluhan juta Rupiah tuh, atau bahkan ratusan Juta rupiah juga bisa. Apakah kemudian tiap kali selesai Mixing / Mastering kita sudah langsung merasa hasil kita LUAR BIASA!?!?! NOOOO...Sama aja buat yg suka pake Hardware - bahkan sudah menghabiskan lebih banyak lagi uangnya. Tetep saja, kalau kita lupa bahwa MIXING / MASTERING adalah untuk menghasilkan SENI, maka mau pake HW/SW bakal sia2 saja.
Buat saya, milih HW/SW sama saja mau pake Iphone or Android, mau Makan pake sendok / muluk(pake tangan). Sometime saya makan pake Sendok, sering juga pake tangan ( apalagi makan Sego Sambel wonokromo tuh...wuuihhhh Mantab !! hehehe ). Buat gadget, saya milih Android , walaupun klo ada temen punya Iphone juga di utak-atik wekekeke. Intinya adalah, waktu makan yg menjadi fokus kita adalah Cita rasa makanannya. Waktu pake gadget adalah seberapa jauh kita gunain tuh gadget - klo cuman buat nelpon ama SMS doang sih beli aja yg 400rb an hahahaha, gak usah mikir Iphone or pake Gingerbreadnya Om Google. MIXING / MASTERING - seberapa canggih kita bisa membuat itu lagu jadi KENA ke telinga para pendengar dan mereka SUKA ama lagunya ( tuh, dari tadi saya pake kata KENA ( feel ), ama SUKA ( feel ) juga. )
Daripada sibuk mikir HW/SW, mendingan mikir DULUAN MANA YA..AYAM ama TELOR ?!?!??! wekekekekeekeke
SELAMAT ber PETOK-PETOK RIA !!!
Apa hubungannya sebuah hasil MIX dengan HARDWARE / SOFTWARE coba??? Apa hubungannya bikin lagu yang enak pake GRAND PIANO STEINWAY and SON, ama yang pake Keyboard Casio biasa?? Toh David Foster sewaktu bikin lagu2 hebat malah pake alat musik biasa yang dia pake sewaktu hidup nge KOST di Inggris tanpa seorang pun yang dia kenal wekekeke..Kita emang suka banget terjebak dengan hal2 yg begitu. Contoh lainnya, Enakan mana? Pake WINDOWS/MAC ?? Toh ternyata sekarang akhirnya si BILL GATES ama STEVE JOBS jadi rekanan murni dimana SOFTWAREnya OSX - tapi Mesin yang dipake adalah INTEL ( dimana jaman dulu haram banget Mac user GABUNG ama WINDOWS !! )
MIXING / MASTERING = ART and SCIENCE. Gabungan antara SENI dan Tehnik. Yg ujung-ujungnya buat menghasilkan KARYA SENI, bukan KARYA TEHNIK. Sekarang, buat yang sudah suka Mixing / Mastering deh. Ngomongin pake Plugin aja ( entah itu beli original atau pake yg "warez" :D ). Coba kita hitung, berapa jumlah plugin yang kita punya, kemudian kita lihat harganya di Internet.. Bisa2 sudah mencapai Puluhan juta Rupiah tuh, atau bahkan ratusan Juta rupiah juga bisa. Apakah kemudian tiap kali selesai Mixing / Mastering kita sudah langsung merasa hasil kita LUAR BIASA!?!?! NOOOO...Sama aja buat yg suka pake Hardware - bahkan sudah menghabiskan lebih banyak lagi uangnya. Tetep saja, kalau kita lupa bahwa MIXING / MASTERING adalah untuk menghasilkan SENI, maka mau pake HW/SW bakal sia2 saja.
Buat saya, milih HW/SW sama saja mau pake Iphone or Android, mau Makan pake sendok / muluk(pake tangan). Sometime saya makan pake Sendok, sering juga pake tangan ( apalagi makan Sego Sambel wonokromo tuh...wuuihhhh Mantab !! hehehe ). Buat gadget, saya milih Android , walaupun klo ada temen punya Iphone juga di utak-atik wekekeke. Intinya adalah, waktu makan yg menjadi fokus kita adalah Cita rasa makanannya. Waktu pake gadget adalah seberapa jauh kita gunain tuh gadget - klo cuman buat nelpon ama SMS doang sih beli aja yg 400rb an hahahaha, gak usah mikir Iphone or pake Gingerbreadnya Om Google. MIXING / MASTERING - seberapa canggih kita bisa membuat itu lagu jadi KENA ke telinga para pendengar dan mereka SUKA ama lagunya ( tuh, dari tadi saya pake kata KENA ( feel ), ama SUKA ( feel ) juga. )
Daripada sibuk mikir HW/SW, mendingan mikir DULUAN MANA YA..AYAM ama TELOR ?!?!??! wekekekekeekeke
SELAMAT ber PETOK-PETOK RIA !!!
MINUM KOPI = SUKSES SAAT MIXING
Hehehe..Apa mungkin terdengar aneh. Apa hubungannya ya antara MINUM KOPI ( baca : minumannya bisa di ganti kok :P ) dengan SUKSES SAAT MIXING ? Bukannya MIXING itu berkaitan dengan hal2 yg teknis nih ( penguasaan DAW, plugin, hardware..room treatment..), kok malah ke Minuman ya?
Sekarang saya balik tanya. Kalau misalnya kita musisi nih, terus kita mau Ciptakan sebuah lagu. Kira2 nih, kalau kita di beri gitar Tiger Eye 1986 PRS punya Steve Vai, ama gitar akustik biasa..pengaruhnya begitu besar gak sih?? Hehehe, jangan2 kalau kita make gitarnya si Vai malah gak konsen bikin lagu.. Konsen nya malah gimana caranya biar gitar itu jangan sampe di curi ama penggemar2 gitar yg lainnya hahahaha. Justru kalo bikin lagu mah, cukup gitar biasa aja, cari suasana yg santai, situasi yg mendukung..then Let's Hear our Soul SINGING. Begitu kan enaknya ???
Nah, MIXING sendiri adalah proses PENCIPTAAN. Bukan sekedar proses pemberian FX, EQ , Compressor. Bukan masalah HARDWARE / SOFTWARE. Tapi kita menciptakan sebuah LAGU dari DATA LAGU yg sudah ada. Lho? Bukannya lagu nya sudah ada? Kok kita masih menciptakan lagunya lagi sih? hehehe. Lagunya sih emang sudah ada, tracknya sudah di rekam. Tapi itu semua masih berupa DATA. Berupa bahan mentah untuk kemudian kita jadikan sebuah Komposisi lagu. Jadi, dalam sebuah proses rekaman menuju ke Mixing, data yg kita terima adalah merupakan KUMPULAN BAHAN BAKU LAGU yg harus kita olah agar kemudian menjadi sebuah LAGU BENERAN hehehe. Begitu kita paham bahwa MIXING adalah sebuah proses penciptaan, bukan sekedar utak-atik Level meter ama insert2 plugin doang, OTOMATIS banyak hal2 non teknis yang sebenernya bekerja di balik SUKSES SAAT MIXING. Salah satunya adalah MINUM KOPI !!!
Buat saya, MINUM KOPI adalah proses untuk MELEPASKAN DIRI dari Subjektifitas MIXING. Kita tahu sendiri, MIXING bisa saja kita lakukan selama hampir 6 - 8 jam, itupun bisa saja lanjut ke esokan harinya. Jeleknya adalah, semakin kita berkutat dengan Proses Mixing, semakin Obyektifitas kita berkurang, kita semakin terikat dan terikat, sehingga kadang itu malah membuat arah Mixing kita menjadi kabur!!
Ketika sudah merasakan LAGUNYA mulai terbentuk, selalu saya selingi dengan keluar ruangan, MEMBUAT KOPI sambil santai, di minum, sambil benar2 melepaskan pikiran dari proses Mixing sebelumnya. Mungkin proses ini bisa berlangsung hampir 20-30 menit. Begitu kita sudah relaks, coba kita kembali ke ruangan dan langsung kita play hasil kerja kita sebelumnya - SAMBIL MINUM KOPI TENTUNYA ! hehehe.
Seringkali terjadi, begitu kita terlepas dari proses Mixing, telinga kita menjadi Normal kembali karena telah mendengar berbagai macam suara saat kita membuat kopi tadi. Lha begitu kita play hasil mix kita tadi, otomatis telinga kita lebih peka terhadap sesuatu yg ANEH dan mungkin kurang pas. Uniknya, di saat2 seperti itulah kita harus cepat2 membentuk kembali hasil Mix kita menurut apa yang sedang kita dengar. Mungkin Vocal terlalu ke depan, atau gitar yg terlalu ke belakang..bass terlalu lebar, frekwensi keyboard yg tajam.. BANYAK HAL YG BISA KITA DENGAR !!!
Kuncinya adalah, jangan terlalu larut dalam proses MIXING, karena itu berbahaya. Ingat - seperti di artikel sebelumnya, PENDENGAR itu mendengar dengan cara yg BERBEDA dengan kita. Dengan kita menyela Otak kita dengan membuat kopi dan menikmatinya, kita berusaha meletakkan Otak kembali ke posisi Normal.
SO, kenapa tidak nyari aja Merk Kopi yg enak buat MIXING ?!?!?!?
SELAMAT BER KOPI RIA !!!
Sekarang saya balik tanya. Kalau misalnya kita musisi nih, terus kita mau Ciptakan sebuah lagu. Kira2 nih, kalau kita di beri gitar Tiger Eye 1986 PRS punya Steve Vai, ama gitar akustik biasa..pengaruhnya begitu besar gak sih?? Hehehe, jangan2 kalau kita make gitarnya si Vai malah gak konsen bikin lagu.. Konsen nya malah gimana caranya biar gitar itu jangan sampe di curi ama penggemar2 gitar yg lainnya hahahaha. Justru kalo bikin lagu mah, cukup gitar biasa aja, cari suasana yg santai, situasi yg mendukung..then Let's Hear our Soul SINGING. Begitu kan enaknya ???
Nah, MIXING sendiri adalah proses PENCIPTAAN. Bukan sekedar proses pemberian FX, EQ , Compressor. Bukan masalah HARDWARE / SOFTWARE. Tapi kita menciptakan sebuah LAGU dari DATA LAGU yg sudah ada. Lho? Bukannya lagu nya sudah ada? Kok kita masih menciptakan lagunya lagi sih? hehehe. Lagunya sih emang sudah ada, tracknya sudah di rekam. Tapi itu semua masih berupa DATA. Berupa bahan mentah untuk kemudian kita jadikan sebuah Komposisi lagu. Jadi, dalam sebuah proses rekaman menuju ke Mixing, data yg kita terima adalah merupakan KUMPULAN BAHAN BAKU LAGU yg harus kita olah agar kemudian menjadi sebuah LAGU BENERAN hehehe. Begitu kita paham bahwa MIXING adalah sebuah proses penciptaan, bukan sekedar utak-atik Level meter ama insert2 plugin doang, OTOMATIS banyak hal2 non teknis yang sebenernya bekerja di balik SUKSES SAAT MIXING. Salah satunya adalah MINUM KOPI !!!
Buat saya, MINUM KOPI adalah proses untuk MELEPASKAN DIRI dari Subjektifitas MIXING. Kita tahu sendiri, MIXING bisa saja kita lakukan selama hampir 6 - 8 jam, itupun bisa saja lanjut ke esokan harinya. Jeleknya adalah, semakin kita berkutat dengan Proses Mixing, semakin Obyektifitas kita berkurang, kita semakin terikat dan terikat, sehingga kadang itu malah membuat arah Mixing kita menjadi kabur!!
Ketika sudah merasakan LAGUNYA mulai terbentuk, selalu saya selingi dengan keluar ruangan, MEMBUAT KOPI sambil santai, di minum, sambil benar2 melepaskan pikiran dari proses Mixing sebelumnya. Mungkin proses ini bisa berlangsung hampir 20-30 menit. Begitu kita sudah relaks, coba kita kembali ke ruangan dan langsung kita play hasil kerja kita sebelumnya - SAMBIL MINUM KOPI TENTUNYA ! hehehe.
Seringkali terjadi, begitu kita terlepas dari proses Mixing, telinga kita menjadi Normal kembali karena telah mendengar berbagai macam suara saat kita membuat kopi tadi. Lha begitu kita play hasil mix kita tadi, otomatis telinga kita lebih peka terhadap sesuatu yg ANEH dan mungkin kurang pas. Uniknya, di saat2 seperti itulah kita harus cepat2 membentuk kembali hasil Mix kita menurut apa yang sedang kita dengar. Mungkin Vocal terlalu ke depan, atau gitar yg terlalu ke belakang..bass terlalu lebar, frekwensi keyboard yg tajam.. BANYAK HAL YG BISA KITA DENGAR !!!
Kuncinya adalah, jangan terlalu larut dalam proses MIXING, karena itu berbahaya. Ingat - seperti di artikel sebelumnya, PENDENGAR itu mendengar dengan cara yg BERBEDA dengan kita. Dengan kita menyela Otak kita dengan membuat kopi dan menikmatinya, kita berusaha meletakkan Otak kembali ke posisi Normal.
SO, kenapa tidak nyari aja Merk Kopi yg enak buat MIXING ?!?!?!?
SELAMAT BER KOPI RIA !!!
Tuesday, July 5, 2011
EQUALISER - GAMPANG KOK !!!!
Haa?? Gampang?? Gimana bisa gampang? Nentuin frekwensinya gimana? Bandwidth nya ( Q ) nya berapa octave nih? Pake Parametric ? Model Linear phase? Mau shelf atau bell curve?? Wuuuiiiiiiiihhhhh.....Pusing tahu !?!?!?!
Wekekeke, dulu waktu awal2 belajar Mixing, selalu pertanyaan itu yang berkutat di kepala. "Ok, ini sound kick drum. Berarti kalau mau hollow sound, cut di wilayah 400HZ..Hmm, Q nya berapa ya? Ah, coba 0,8 octave. Waduh, terus ini diapain lagi ya? Kok masih begini soundnya? Arrrggghh.." Ternyata, begitu selesai proses Mix, hasilnya masih begitu2 juga . Kayaknya sound kick ama elemen drum yg lain gak nyatu. Belum digabung ama Vocal, terus ama Guitar. Kacau deh pokoknya !
Eh, ternyata itu hanya masalah MIND SET. Setelah bertahun-tahun berkutat ( kalau dari tahun 97, berarti sudah hampir 14 tahun nih, wekekekeke ), gak tahunya masalahnya simple banget. Kita sebagai Engineer terjebak dengan pola pikir "SEMUA HARUS TERDENGAR BAGUS..SEMUA HARUS TERDENGAR JELAS..SEMUA HARUS DI EQ" hehehe.
Dalam bukunya Dave Moulton (Total Recording) ataupun Mike Senior (Mixing Secret for the Small studio) , ORANG AWAM memiliki pola pendengaran yang berbeda dengan kita para Engineer. Kita para Engineer ibaratnya seperti mendapat "KUTUKAN", sehingga lupa bahwa ORANG LAIN TIDAK MENDENGAR DENGAN CARA KITA..tetapi dengan CARA MEREKA. Nah, bagaimana sih cara orang lain ( yang bukan Engineer ) mendengar sebuah lagu ?!?!?!
Coba begitu selesai melakukan Mixing, kita play di orang awam dan minta pendapatnya ( klo saya sih ama istri saya biasanya hehehehe..). Apa komentar yang paling sering keluar ??? "Kok Lagunya gimana gitu ya..." Itu klo kita terjemahkan secara langsung, pasti kita merasa WADUH, salah semua nih mixinganku. Berarti harus mixing ulang dong?? Coba kita tanya lebih jauh, entar lama2 terjadi sebuah jawaban yg lebih spesifik.."Enggak, itu lho VOCALNYA kok rada2 gimana.." AHA !!! That's the key.. VOCALNYA RADA2 GIMANA...Ow, berarti maksud "Lagunya gimana gitu", yang mereka amati pertama adalah masalah VOCAL. DAN MEMANG IYA !!!! hehehe
SO, tugas Utama kita sebagai ENgineer adalah memastikan Bahwa VOCAL memang harus menjadi titik acuan untuk melakukan EQ terhadap instrument yang lain !!! Maksudnya????
Misal, ada lagu isinya cuma Vocal sama Gitar Akustik. Terus lakukan langkah berikut :
1. VOCAL kita EQ dulu sampe dapet warna yg pas. Bingung cari warna? GUNAKAN LAGU ACUAN. Lalu EQ biar mirip2 ama warna suara Vocal di lagu acuan. Begitu sudah dapet, waktunya kita main2 di track gitar.
2. Posisikan gitar akustik di Center biar tumpukan sama Vocal. Kemudian, atur biar volume dari gitar SAMA dengan VOCAL. Pada tahapan ini, jangan bingung dulu pake plugin EQ apa, merk apa, belinya di mana hehehe. Pokoknya atur aja biar volume Gitar SAMA DENGAN VOCAL.
3. Nah, tugas berikutnya adalah aktifkan EQ di Gitar. Terus FOKUSKAN PENDENGARAN KITA KE VOCAL. Lakukan proses Cutting Freq di Track GITAR,gak tahu frekwensi berapa, Q nya berapa...NGAWUR AJA !!! wekekeke, cari terus SAMPE TRACK VOCAL TAHU2 MENJADI JELAS DAN TIDAK TERGANGGU OLEH GITAR. Jadi prinsipnya, BUAT VOCAL MENJADI JELAS DENGAN MELAKUKAN EQ PADA GITAR.
Coba amati. Otomatis, EQ yang kita lakukan jadi lebih terarah kan?? Gak peduli kok frekwensinya ketemu berapa nantinya, atau Q nya jadi berapa.. Dan biasanya, kita jadi tidak banyak melakukan EQ terlalu banyak di wilayah frekwensi lain. Karena proses EQ kita jadi lebih efektif !!!!
LHA??? Untuk Instrument lain gimana dong???? SAMA SAJA hehehe. Mau ada Keyboard, Samakan lagi Volumenya dengan VOCAL, EQ lagi si keyboard tapi dengan acuan VOCAL TIDAK TERGANGGU. BASS, juga begitu..Sehingga di akhir proses MIX nantinya, VOCAL akan menjadi POINT OF INTEREST dari lagu yg sudah kita Mix. Dan otomatis, instrument yg lain akan menjadi PENGUAT dari VOCAL, dan tidak mengganggu VOCAL.
Yg JELAS, TIDAK SEMUA INSTRUMENT ITU PENTING !!!. Kalau tidak penting, Gunakan EQ biar warnanya jadi Keruh, jadi gak jelas, JADI GAK PENTING ! Kalaupun ada INSTRUMENT YANG PENTING, JANGAN SAMPAI LEBIH PENTING DARI VOCAL.
WELL, Pake EQ model apapun, SIAPA TAKUT !?!?
Selamat ber EQ RIA !!!
Wekekeke, dulu waktu awal2 belajar Mixing, selalu pertanyaan itu yang berkutat di kepala. "Ok, ini sound kick drum. Berarti kalau mau hollow sound, cut di wilayah 400HZ..Hmm, Q nya berapa ya? Ah, coba 0,8 octave. Waduh, terus ini diapain lagi ya? Kok masih begini soundnya? Arrrggghh.." Ternyata, begitu selesai proses Mix, hasilnya masih begitu2 juga . Kayaknya sound kick ama elemen drum yg lain gak nyatu. Belum digabung ama Vocal, terus ama Guitar. Kacau deh pokoknya !
Eh, ternyata itu hanya masalah MIND SET. Setelah bertahun-tahun berkutat ( kalau dari tahun 97, berarti sudah hampir 14 tahun nih, wekekekeke ), gak tahunya masalahnya simple banget. Kita sebagai Engineer terjebak dengan pola pikir "SEMUA HARUS TERDENGAR BAGUS..SEMUA HARUS TERDENGAR JELAS..SEMUA HARUS DI EQ" hehehe.
Dalam bukunya Dave Moulton (Total Recording) ataupun Mike Senior (Mixing Secret for the Small studio) , ORANG AWAM memiliki pola pendengaran yang berbeda dengan kita para Engineer. Kita para Engineer ibaratnya seperti mendapat "KUTUKAN", sehingga lupa bahwa ORANG LAIN TIDAK MENDENGAR DENGAN CARA KITA..tetapi dengan CARA MEREKA. Nah, bagaimana sih cara orang lain ( yang bukan Engineer ) mendengar sebuah lagu ?!?!?!
Coba begitu selesai melakukan Mixing, kita play di orang awam dan minta pendapatnya ( klo saya sih ama istri saya biasanya hehehehe..). Apa komentar yang paling sering keluar ??? "Kok Lagunya gimana gitu ya..." Itu klo kita terjemahkan secara langsung, pasti kita merasa WADUH, salah semua nih mixinganku. Berarti harus mixing ulang dong?? Coba kita tanya lebih jauh, entar lama2 terjadi sebuah jawaban yg lebih spesifik.."Enggak, itu lho VOCALNYA kok rada2 gimana.." AHA !!! That's the key.. VOCALNYA RADA2 GIMANA...Ow, berarti maksud "Lagunya gimana gitu", yang mereka amati pertama adalah masalah VOCAL. DAN MEMANG IYA !!!! hehehe
SO, tugas Utama kita sebagai ENgineer adalah memastikan Bahwa VOCAL memang harus menjadi titik acuan untuk melakukan EQ terhadap instrument yang lain !!! Maksudnya????
Misal, ada lagu isinya cuma Vocal sama Gitar Akustik. Terus lakukan langkah berikut :
1. VOCAL kita EQ dulu sampe dapet warna yg pas. Bingung cari warna? GUNAKAN LAGU ACUAN. Lalu EQ biar mirip2 ama warna suara Vocal di lagu acuan. Begitu sudah dapet, waktunya kita main2 di track gitar.
2. Posisikan gitar akustik di Center biar tumpukan sama Vocal. Kemudian, atur biar volume dari gitar SAMA dengan VOCAL. Pada tahapan ini, jangan bingung dulu pake plugin EQ apa, merk apa, belinya di mana hehehe. Pokoknya atur aja biar volume Gitar SAMA DENGAN VOCAL.
3. Nah, tugas berikutnya adalah aktifkan EQ di Gitar. Terus FOKUSKAN PENDENGARAN KITA KE VOCAL. Lakukan proses Cutting Freq di Track GITAR,gak tahu frekwensi berapa, Q nya berapa...NGAWUR AJA !!! wekekeke, cari terus SAMPE TRACK VOCAL TAHU2 MENJADI JELAS DAN TIDAK TERGANGGU OLEH GITAR. Jadi prinsipnya, BUAT VOCAL MENJADI JELAS DENGAN MELAKUKAN EQ PADA GITAR.
Coba amati. Otomatis, EQ yang kita lakukan jadi lebih terarah kan?? Gak peduli kok frekwensinya ketemu berapa nantinya, atau Q nya jadi berapa.. Dan biasanya, kita jadi tidak banyak melakukan EQ terlalu banyak di wilayah frekwensi lain. Karena proses EQ kita jadi lebih efektif !!!!
LHA??? Untuk Instrument lain gimana dong???? SAMA SAJA hehehe. Mau ada Keyboard, Samakan lagi Volumenya dengan VOCAL, EQ lagi si keyboard tapi dengan acuan VOCAL TIDAK TERGANGGU. BASS, juga begitu..Sehingga di akhir proses MIX nantinya, VOCAL akan menjadi POINT OF INTEREST dari lagu yg sudah kita Mix. Dan otomatis, instrument yg lain akan menjadi PENGUAT dari VOCAL, dan tidak mengganggu VOCAL.
Yg JELAS, TIDAK SEMUA INSTRUMENT ITU PENTING !!!. Kalau tidak penting, Gunakan EQ biar warnanya jadi Keruh, jadi gak jelas, JADI GAK PENTING ! Kalaupun ada INSTRUMENT YANG PENTING, JANGAN SAMPAI LEBIH PENTING DARI VOCAL.
WELL, Pake EQ model apapun, SIAPA TAKUT !?!?
Selamat ber EQ RIA !!!
SENJATA AMPUH PLUGIN BUAT MIXING / MASTERING YG DIREMEHKAN BANYAK ORANG !!!
Di saat beredar banyak plugin di dunia maya, ternyata ada satu buah plugin yang sampai detik ini masih membuat saya terkagum kagum dibuatnya. Sebuah plugin yang dari tampilannya sih tidak begitu mengagumkan. Tidak seperti plugin lain yang banyak meniru tampilan hardware yang begitu keren ( LA-2A, 1176, FAIRCHILD, dll ), plugin ini memiliki tampilan sendiri yang menurut saya juga kurang menarik. TAPI APALAH ARTI SEBUAH TAMPILAN, ternyata dibalik sebuah tampilan yang agak aneh dan mencolok, begitu plug in ini digunakan pada sebuah track, maka dia akan menunjukkan siapa dia yang sebenernya !!!
Jujur, awal saya meremehkan plugin ini. Karena gembar gembornya sih plugin ini mampu memberikan RASA ANALOG pada track ataupun hasil mix yang kita kerjakan. Saya sendiri sudah banyak menggunakan plugin-plugin seperti UAD-2 Studer A800, AC1 Protools, AC2..UAD-2 Neve 33609, dan buat saya semua plugin mahal di atas belum mewakili RASA ANALOG termasuk cara kerja PITA ANALOG jaman dulu. Bayangkan dengan promosi yang bilangnya begini :
"a Reel-to-Reel Audio Tape Warming effect that gives your tracks the elusive vintage tape sound
which your ears crave. This effect can inject sterile audio with the warmth and character of classic tube circuitry and analog tape
saturation.
The plug-in features pure analog reel-to-reel tape speeds, tape/tube saturation and tape color effects, as well as a dedicated vintage style
EQ and a built in Boost mastering section. The result is a creamy, warm sound "
Lha wong Plugin yg saya sebutkan diatas harganya jutaan aja ternyata masih belum pas buat saya, kok ini malah murah dan berani klaim kayak begitu !!! Begitu saya pasang plugin ini di master, pertama saya langsung cari preset ( lagi males utak-atik soalnya hehe ), kata pertama yang keluar adalah "WOW"...serius nih ada plugin yg begini ?? Begitu saya utak atik parameter yang ada di plugin nya..saya lebih kagum lagi.."Ini beneran bisa begini ??? " Bayangkan, saya yang selama ini berusaha membuat Rasa Analog di setiap hasil mix saya dengan susah payah, eh..gak sampe 5 menit pake plugin ini langsung ketemu. Diulik-ulik sedikit langsung ok...waaaaahhhh !!!
Masih penasaran, saya coba mulai pasang plugin ini di track kayak Kick, Snare ama Bass. Pada saat melakukan itu, saya pengen tahu, kalo emang bener dia bisa memberikan ELUSIVE VINTAGE TAPE SOUND seperti yang dia gembar-gemborkan, berarti nanti Kick atau Snare yang saya kasih plugin bakal kena Compress ala Analog Tape. Saya mulai milih "TAPE COLOR - Vintage", kemudian gain saya naikkan agar Compression nya bekerja, dan yang terjadi adalah GILAA !!! hehehehe. TERNYATA PLUGIN INI MEMANG SESUAI DENGAN APA YANG TELAH DIA KLAIM !!!
Ahhh..udah gak sabar sih pengen nunjukin ini plugin.. Tetapi karena saya dendam kesumat ama plugin ini, biarlah dia yang gantian mangkel karena gambarnya gak Nongol-Nongol hahaha ! Lanjut dulu ah ceritanya....
Analog Tape, itu dari dulu memiliki keistimewaan yang membuat engineer jatuh cinta. Yaitu apabila ada input yang agak gedhe gainnya, maka dia bisa melakukan Compression serta otomatis mengangkat "harmonic frequency" dari input sound. Yang terjadi adalah, kalau kita merekam Snare misalnya, maka sound Snarenya itu hentakannya bisa Enak di kuping, lembut tapi mantab.. Dan suara yang dihasilkan terasa "TEBAL" - karena harmonic frequency nya naik.
Nah, apa yang di lakukan plugin ini juga mendekati cara kerja Analog Tape. Ketika Snare saya insert, kemudian saya gedhe in gain Tape Colornya, maka tahu2 dia berubah menjadi lebih TEBAL dan EMPUK. Kick juga demikian. Ketika saya gedhein gain Tape Colornya, Kick nya jadi lebih TERJAGA dan rasanya itu lebih RAPI dan SOPAN dibanding kalo pake compressor biasa. Yang lebih menggemaskan lagi, ada semacam EQ yang disediakan oleh plugin ini. Kita masih bisa ngatur, Low nya diapain, High nya diapain, termasuk milih model Low nya - (Warm, Body, Lush) ...atau Highnya - (Focus, Detail, Brilliance).
Udah ah, kasihan plugin nya dah nungguin lama hehehe. Inilah plugin yang dimaksud :
YUP...NOMAD MAGNETIC - itulah plugin yang fungsinya benar2 menjadi senjata andalan saat proses Mixing dan Mastering. Kalau mau hasil mix kita itu rasanya Analog, masukkan plugin ini di master buss, dan lakukan proses Mixing seperti biasa ( otomatis semua track bakal melewati plugin ini). Tetapi masih bisa juga, masing-masing track ditambahi plugin ini untuk kemudian di proses dengan Rasa Analog..sehingga tiap track memiliki warna suara yg Analog, tetapi secara hasil mix juga rasanya Analog...KOMPLIT DAH !!!
Buat yang penasaran gimana sih kalo mixing pake Magnetic...ini ada link lagu yang udah saya mix pake Magnetic..( ini lagu buat sample work client yang dari USA www.gearslutz.com ).
http://www.4shared.com/audio/fY-98di1/TurntUpSeX__Cahyanandra_Cahyan.html
Kapan-kapan, saya mau ceritain lebih dalam gimana cara utak utik plugin ini biar waktu mixing / mastering gak pusing dan cape2 gitu hehehehe..
SELAMAT BER MAGNETIC RIA !!!
Jujur, awal saya meremehkan plugin ini. Karena gembar gembornya sih plugin ini mampu memberikan RASA ANALOG pada track ataupun hasil mix yang kita kerjakan. Saya sendiri sudah banyak menggunakan plugin-plugin seperti UAD-2 Studer A800, AC1 Protools, AC2..UAD-2 Neve 33609, dan buat saya semua plugin mahal di atas belum mewakili RASA ANALOG termasuk cara kerja PITA ANALOG jaman dulu. Bayangkan dengan promosi yang bilangnya begini :
"a Reel-to-Reel Audio Tape Warming effect that gives your tracks the elusive vintage tape sound
which your ears crave. This effect can inject sterile audio with the warmth and character of classic tube circuitry and analog tape
saturation.
The plug-in features pure analog reel-to-reel tape speeds, tape/tube saturation and tape color effects, as well as a dedicated vintage style
EQ and a built in Boost mastering section. The result is a creamy, warm sound "
Lha wong Plugin yg saya sebutkan diatas harganya jutaan aja ternyata masih belum pas buat saya, kok ini malah murah dan berani klaim kayak begitu !!! Begitu saya pasang plugin ini di master, pertama saya langsung cari preset ( lagi males utak-atik soalnya hehe ), kata pertama yang keluar adalah "WOW"...serius nih ada plugin yg begini ?? Begitu saya utak atik parameter yang ada di plugin nya..saya lebih kagum lagi.."Ini beneran bisa begini ??? " Bayangkan, saya yang selama ini berusaha membuat Rasa Analog di setiap hasil mix saya dengan susah payah, eh..gak sampe 5 menit pake plugin ini langsung ketemu. Diulik-ulik sedikit langsung ok...waaaaahhhh !!!
Masih penasaran, saya coba mulai pasang plugin ini di track kayak Kick, Snare ama Bass. Pada saat melakukan itu, saya pengen tahu, kalo emang bener dia bisa memberikan ELUSIVE VINTAGE TAPE SOUND seperti yang dia gembar-gemborkan, berarti nanti Kick atau Snare yang saya kasih plugin bakal kena Compress ala Analog Tape. Saya mulai milih "TAPE COLOR - Vintage", kemudian gain saya naikkan agar Compression nya bekerja, dan yang terjadi adalah GILAA !!! hehehehe. TERNYATA PLUGIN INI MEMANG SESUAI DENGAN APA YANG TELAH DIA KLAIM !!!
Ahhh..udah gak sabar sih pengen nunjukin ini plugin.. Tetapi karena saya dendam kesumat ama plugin ini, biarlah dia yang gantian mangkel karena gambarnya gak Nongol-Nongol hahaha ! Lanjut dulu ah ceritanya....
Analog Tape, itu dari dulu memiliki keistimewaan yang membuat engineer jatuh cinta. Yaitu apabila ada input yang agak gedhe gainnya, maka dia bisa melakukan Compression serta otomatis mengangkat "harmonic frequency" dari input sound. Yang terjadi adalah, kalau kita merekam Snare misalnya, maka sound Snarenya itu hentakannya bisa Enak di kuping, lembut tapi mantab.. Dan suara yang dihasilkan terasa "TEBAL" - karena harmonic frequency nya naik.
Nah, apa yang di lakukan plugin ini juga mendekati cara kerja Analog Tape. Ketika Snare saya insert, kemudian saya gedhe in gain Tape Colornya, maka tahu2 dia berubah menjadi lebih TEBAL dan EMPUK. Kick juga demikian. Ketika saya gedhein gain Tape Colornya, Kick nya jadi lebih TERJAGA dan rasanya itu lebih RAPI dan SOPAN dibanding kalo pake compressor biasa. Yang lebih menggemaskan lagi, ada semacam EQ yang disediakan oleh plugin ini. Kita masih bisa ngatur, Low nya diapain, High nya diapain, termasuk milih model Low nya - (Warm, Body, Lush) ...atau Highnya - (Focus, Detail, Brilliance).
Udah ah, kasihan plugin nya dah nungguin lama hehehe. Inilah plugin yang dimaksud :
YUP...NOMAD MAGNETIC - itulah plugin yang fungsinya benar2 menjadi senjata andalan saat proses Mixing dan Mastering. Kalau mau hasil mix kita itu rasanya Analog, masukkan plugin ini di master buss, dan lakukan proses Mixing seperti biasa ( otomatis semua track bakal melewati plugin ini). Tetapi masih bisa juga, masing-masing track ditambahi plugin ini untuk kemudian di proses dengan Rasa Analog..sehingga tiap track memiliki warna suara yg Analog, tetapi secara hasil mix juga rasanya Analog...KOMPLIT DAH !!!
Buat yang penasaran gimana sih kalo mixing pake Magnetic...ini ada link lagu yang udah saya mix pake Magnetic..( ini lagu buat sample work client yang dari USA www.gearslutz.com ).
http://www.4shared.com/audio/fY-98di1/TurntUpSeX__Cahyanandra_Cahyan.html
Kapan-kapan, saya mau ceritain lebih dalam gimana cara utak utik plugin ini biar waktu mixing / mastering gak pusing dan cape2 gitu hehehehe..
SELAMAT BER MAGNETIC RIA !!!
6 Langkah Mixing cara cepat !!!!
6 langkah Mixing cara cepat dengan hasil maksimal pada sebuah lagu
Bila ingin mendapatkan hasil mix yang bagus tanpa perlu repot-repot, gunakan beberapa langkah berikut :
1. Sebelum melakukan proses Mixing, cari dulu acuan lagu yang mirip dengan genre lagu kita ( kadang saya pake lagu Paramore, Katy Perry, Avril, macem-macem lah). Begitu sudah ketemu, import ke project yg sedang kita kerjakan. Lalu, play secara solo lagu acuan tersebut, atur agar Gain menunjukkan kisaran K-20 ( atau mungkin -18dbFS) di level meter.
2. Solo track vocal yang ingin kita Mix, kemudian ganti ke lagu acuan. Lakukan itu secara berulang-ulang, dari vocal kita ganti ke lagu acuan. Nah, pada saat proses ini, amati perbedaan apa saja yang terdapat di vocal kita terhadap vocal acuan. Termasuk masalah gain, warna suara, atau macem2nya. Lakukan proses yg diperlukan ( EQ, Compression ) terhadap vocal kita agar setidaknya mendekati acuan yang kita mau. ( walaupun gak harus sama persis ).
3. Begitu ketemu, lanjutkan dengan track-track yang lain. Drum misalnya, awali dengan membandingkan KICK, SNARE, dengan lagu acuan. Ukur gainnya, warnanya, dan lakukan proses agar kira2 mendekati lagu acuan.
4. Untuk masalah FX ( reverb terutama ), gunakan headphone untuk meneliti Reverb yang ada di lagu acuan. Amati tingkat kelebaran, warna dan seberapa besar reverbnya. Cari plugin atau hardware yang setidaknya mendekati lagu acuan, tentukan jumlah reverbnya.
5. Jangan lupa melakukan proses Automation pada track. Automation ini berfungsi untuk menghidupkan dinamika Lagu. Jadi, pada saat melakukan proses ini, lakukan sedetail mungkin. Buat lah automation agar lagu yang kita mixing memiliki Emosi antar bagian lagu, dan maksud yang disampaikan bisa dimengerti oleh pendengar.
6. Setelah semua proses selesai, bandingkan secara keseluruhan antara lagu yang kita mix dengan lagu acuan. Disini yang kita cari adalah bukan "SAMA PERSIS", tetapi setidaknya suara-suara yang kita proses lebih terarah dibandingkan dengan kalau kita gak pake acuan sama sekali. Kalau perbedaanya terasa sangat jauh, berarti masih ada proses yang kurang tepat. Tapi kalau hasil mix kita sudah terdengar MATANG, berarti kita sudah melakukan proses yang tepat.
SELAMAT BERMIXING RIA !!
Bila ingin mendapatkan hasil mix yang bagus tanpa perlu repot-repot, gunakan beberapa langkah berikut :
1. Sebelum melakukan proses Mixing, cari dulu acuan lagu yang mirip dengan genre lagu kita ( kadang saya pake lagu Paramore, Katy Perry, Avril, macem-macem lah). Begitu sudah ketemu, import ke project yg sedang kita kerjakan. Lalu, play secara solo lagu acuan tersebut, atur agar Gain menunjukkan kisaran K-20 ( atau mungkin -18dbFS) di level meter.
2. Solo track vocal yang ingin kita Mix, kemudian ganti ke lagu acuan. Lakukan itu secara berulang-ulang, dari vocal kita ganti ke lagu acuan. Nah, pada saat proses ini, amati perbedaan apa saja yang terdapat di vocal kita terhadap vocal acuan. Termasuk masalah gain, warna suara, atau macem2nya. Lakukan proses yg diperlukan ( EQ, Compression ) terhadap vocal kita agar setidaknya mendekati acuan yang kita mau. ( walaupun gak harus sama persis ).
3. Begitu ketemu, lanjutkan dengan track-track yang lain. Drum misalnya, awali dengan membandingkan KICK, SNARE, dengan lagu acuan. Ukur gainnya, warnanya, dan lakukan proses agar kira2 mendekati lagu acuan.
4. Untuk masalah FX ( reverb terutama ), gunakan headphone untuk meneliti Reverb yang ada di lagu acuan. Amati tingkat kelebaran, warna dan seberapa besar reverbnya. Cari plugin atau hardware yang setidaknya mendekati lagu acuan, tentukan jumlah reverbnya.
5. Jangan lupa melakukan proses Automation pada track. Automation ini berfungsi untuk menghidupkan dinamika Lagu. Jadi, pada saat melakukan proses ini, lakukan sedetail mungkin. Buat lah automation agar lagu yang kita mixing memiliki Emosi antar bagian lagu, dan maksud yang disampaikan bisa dimengerti oleh pendengar.
6. Setelah semua proses selesai, bandingkan secara keseluruhan antara lagu yang kita mix dengan lagu acuan. Disini yang kita cari adalah bukan "SAMA PERSIS", tetapi setidaknya suara-suara yang kita proses lebih terarah dibandingkan dengan kalau kita gak pake acuan sama sekali. Kalau perbedaanya terasa sangat jauh, berarti masih ada proses yang kurang tepat. Tapi kalau hasil mix kita sudah terdengar MATANG, berarti kita sudah melakukan proses yang tepat.
SELAMAT BERMIXING RIA !!
Subscribe to:
Posts (Atom)